Recta final

Hoy domingo enfilamos la recta final de la Expo con muy buen sabor de boca. Los que se hallan acercado esta última semana habrán sufrido además del calor los agobios de la enorme cantidad de visitantes que apura hasta el final sus vacaciones y los pases de tres días antes de que caduquen (no todos claro). La mayor parte de escenarios han notado ese incremento de gente, especialmente el Anfiteatro donde el miércoles y ayer sábado se registraron llenos absolutos y las consiguientes quejas de quienes no pudieron entrar dentro. Me alegra sobremanera que incluso propuestas poco conocidas e incluso raras registren muchísimos público (ejemplos como el de Toumani Diabaté, Stray Cats, los tambores japoneses, los derviches de Damasco, Salif Keita...) aunque la asignatura pendiente, al menos por lo cerca que me toca, ha seguido estando en el Balcón de las Músicas.

Pueden influir montones de aspectos (zona de paso, zona alejada del paso, solape de actividades, desconocimiento, poca curiosidad...) pero de todos los Balcones creo que ha sido el que menos público ha registrado y eso me da pena porque la propuesta era muy interesante casi todas las jornadas. Quitando casos muy muy puntuales (me vienen a la memoria Patti Levette, Tunng, Dr. Feelgood, Juanjo Javierre, Caribou y pocos más) casi todos los conciertos que por allí han pasado (cerca de los 300) han registrado media o escasa afluencia, a primeras horas (19:00 y 21:00) algún curioso o despistado que se quedaba o a la segunda canción que oía se iba y a última (la fatídica y criticada hora de las 0:30) muchos menos. Podría nombrar muchas actuaciones a esa hora en la que se podía contar el número de personas allí reunidas pero sirva como ejemplo alguno de los que por allí han estado esta semana: 17 Hippies (regular), Kettel (en caida progresiva), The Konki Duet (muy muy bajo, hasta fue triste que nadie le cantara el cumpleaños feliz a la francesa), Le Peuple de L'Herbe (mejorable) y Midaircondo (los suficientes para hacer bulto pero una minucia comparada con las 120.000 personas que pasaron ayer por allí). Hoy que es el caso de Alva Noto la cosa aún puede ponerse peor (cruzaremos los dedos).

Exponajes: Colectivo Anguila

Aunque son unos viejos conocidos de este blog, con el que han colaborado en varias ocasiones prestándonos fotos o contándonos noticias, no podía dejar pasar como uno de los principales Exponajes al Colectivo Anguila, ese trío (en la Expo dúo, con Pedro Hernández e Ivan Moreno) de fotógrafos a los que siempre tenemos presentes en multitud de conciertos (habitualmente publican su trabajo en revistas como Rock de Lux, Mondo Sonoro o en el periódico Heraldo de Aragón). Su trabajo les hace estar todos los días y a casi todas las horas entre bambalinas o delante de escenarios, haciendo fotos oficiales y en diversas actuaciones (sobre todo en el Anfiteatro o el Balcón de las Músicas). Hace poco pudimos ver en el diario El País el reportaje que realizaron con motivo del concierto de Toumani Diabaté junto a Björk y Damon Albarn entre otros (ver algunas entradas más abajo). En su página (esta) podemos ver además la serie de fantásticos retratos que están realizando a distintos músicos y artistas que están pasando por la Expo como por ejemplo Los Tigres del Norte (en la imagen), Jorge Drexler, Caribou, Rubén Blades, Mark Olson, Chambao, Marc Ribot, Coti, Café Tacuba, Enrique Morente, Khan, Devotchka y otros muchos (no se la pierdan).

Y siguendo con los fotógrafos y sin restar protagonismo al Colectivo Anguila, desde aquí vamos a nombrar a algunos exponajes anónimos o instituciones que desde sus galerías también hacen un seguimiento de la Expo (espectáculos, pabellones, rincones, curiosidades, etc) como por ejemplo Asemta, la de la DPZ, Gmolino, una base digital también de la Expo (aquí) con muchísimos miembros y sus galerias y, por supuesto, la propia página de Heraldo de Aragón a la que poder subir las fotografías (aquí).

Blue Planet, el gran espectáculo

Hoy se estrena en el Palacio de Congresos el espectáculo "Blue Planet" ideado por el polifacético realizador inglés Peter Greenaway (director de cine, vj, autor de instalaciones y libros...) junto a la holandesa Saskia Boddeke (su compañera y colaboradora). Ese show (no es una obra de teatro ni una instalación al uso) se presentó a concurso para ser el espectáculo de inauguración de la Expo de Zaragoza y, aunque no salió elegido, impresionó tanto a la organización que se pensó adaptar a un recinto cerrado y que sirviera como uno de los actos de clausura de la Expo.

"Blue Planet" dicen que será una de las obras más sorprendentes de cuantas se han realizado durante toda la muestra, con una gran potencia visual en la que se mezcla el mundo real con lo irreal en divesas proyecciones, con actores virtuales creados en Second Life y con un mensaje muy claro, cómo el ser humano está maltratando y destruyendo de manera continuada el planeta, aunque se deja una vía para la esperanza. La inspiración de "Blue Planet" decía Greenaway que está tomada del mito del Diluvio Universal, del Arca de Noe y del Génesis aunque en una adaptación moderna y muy curiosa (según las palabras del propio Greenaway a Europa Press que podeis leer aquí).

Otro de los alicientes de "Blue Planet" es que el compositor bosnio Goran Bregovic ha sido el encargado de poner la música a todo el espectáculo y, además, el importante arquitecto italiano Italo Rota ha creado la instalación que sirve como escenario con lo que la obra aumenta sobremanera su atractivo. La pega es que sólo podrá verse hoy, mañana sábado y el domingo y que al ser en el Palacio de Congresos hay que comprar entradas. Eso sí, parece que merece la pena.

¡Madre Mía!

Los dos comentarios de ayer y mi estupor del miércoles me llevan a entonar el mea culpa y criticar una de las cosas de las que hablaba hace dos días, el musical "The Spirit of Broadway". De lo que hablaba en esa entrada era de lo que creía que íbamos a ver todos en el Anfiteatro, el montaje original, el que decían había tenido un éxito enorme por toda Europa. La sorpresa llegó cuando lo que nos encontramos es una adaptación española de ese "Spirit of Broadway" hecha con aspirantes a concursante de Operación Triunfo o gente eliminada en sus castings (a pesar de que digan que llevan 9 años trabajando juntos). No quiero decir que cantaran mal (aunque alguno casi era mejor que no abriera la boca) pero que no lo hacían bien eso seguro. Risto se habría puesto las botas con ellos.

La cosa empezó peor que mal. Si lo que haces es emular los musicales de Broadway ¿por qué narices empiezas con el "Hoy no me puedo levantar" de Mecano (el de "Don Quijote" puede tener su pase)? No lo entiendo ni lo entenderé. Pero lo que menos me gustó de todo fue la manía de traducir al castellano casi todas las canciones (menos "Los Miserables", porque no la conoce nadie, o la de "Fama" porque podría haber sido la hecatombe). Si todo el mundo conoce las canciones de "Grease" (se me ponen los pelos de punta solo de recordar ese popurri), el "América" de "West Side Story" (aquí "America", sin acento; si Berstein levantara la cabeza) o las de "Cabaret" (las más sosas de todo el chow) no las traduzcas, si en este musical no hay una historia hilvanada que seguir NO hace falta. Capitulo aparte merece el encarrilador de los números, un tipo sobreactuado y con menos gracia en sus comentarios que el retrato robot de Mazinger Z (lo siento, me hizo mucha gracia cuando lo oí). Y ese Camilo Sexto de función del instituto en "Jesucristo Superstar"... Otra cosa que no me gustó fue la música, había momentos en los que la orquesta destrozaba algunas de las canciones originales (la guitarra en "Fama" era para tirarse de los pelos), y una escenificación penosa y con muy pocos medios (siempre igual y con una imagen distinta sobre ellos dependiendo del musical).

Alguno de los números de los que vi (no aguanté hasta el final, Kettel me esperaba en el Balcón) no fue del todo escandaloso ("Chicago" por ejemplo) pero en resumen todo fue una enorme decepción (no quiero ni pensar qué es lo que harían en "Cats") que no se merece más que, siguiendo la misma tónica que ellos, un titular traducido del musical de moda este verano (el de Abba): "¡MADRE MÍA!"

Unidas por la música

Al comienzo de la semana me reservaba dos nombres sobre los que hablar más detenidamente, el de Kettel ayer miércoles y el de The Konki Duet hoy jueves (en el Balcón de las Músicas a las 0:30). Y es que este grupo tiene algo especial, quizás por su estilo de pop dulce, reposado, melancólico y que desprende hasta cierto cariño. A pesar de que su nombre indica dos personas en realidad The Konki Duet está formado por la francesa Zoe Wolf, la japonesa Kumi Okamoto y la rusa Tamara Goukassova, tres chicas muy distintas (la primera venía de una banda de hardcore llamada Myown, la segunda es una fan del pop de los sesenta y la tercera una violinista clásica) que se conocieron en París hace menos de una década y que llevan "intimando" con la música desde entonces acercándose en estilo a sus admirados Blonde Redhead o a grupos de pop nada al uso, entre lo experimental y lo clásico, como Gravenhurst o High Llamas. Su último trabajo es de hace casi dos años y se llama "The Mountain Mouton" y en él hasta recuerdan en cierta manera a los primeros Stereolab. Este año publican su nuevo trabajo todavía sin título del cuál se pueden escuchar algunos temas en su myspace.

The Konki Duet, un grupo del que seguro disfrutarán los que por allí se pasen. Y un vídeo de muestra.

El secreto mejor guardado de la electrónica

Desconocido para muchos y venerado por unos pocos el holandés Reimer Eising, más conocido como Kettel, es uno de los secretos mejor guardados de la electrónica mundial, un talento temprano que con tan solo 19 años publicó su primer trabajo en el sello de Mike Paradinas Planet Mu. Desde entonces y sin llegar a la treintena está a punto de llegar a la decena de discos publicados, la mayor parte en sellos minoritarios como Sending Orbs donde está editado el último "Myan James part 1".

Esta luminaria de la electrónica europea no mira a las pistas de baile ni a los charts, lo suyo es un sonido ambiental plagado de matices, obras casi conceptuales que apuntan a gente afín como Plaid o Black Dog, a sellos como Warp o Skam e incluso tiene cierto paralelismo con el dub electrónico. El mismo se autodefinía como un amante del campo que busca su elixir para intentar ser un encantador, un brujo, a través de la música. Ésta tiene a la vez mucho de evocadora y de perfeccionista, a pesar de sonar sencilla puede resultar casi matemática, compleja como un sistema de ecuaciones que van variando los parámetros constantemente. La herramienta de trabajo de Kettel, como no podía ser de otra forma, es el laptop con el que crea unas melodías embriagadoras y de una sutileza casi clásica (es un admirador de Bach). De hecho su música ha ido avanzando tanto que el piano se ha convertido en uno de sus más fieles compañeros acercándose de la IDM electrónica hasta casi la clásica contemporánea y teniendo como uno de sus proyectos en mente el crear una sinfonía electrónica acompañada de instrumentos acústicos. No es muy corriente verle actuar en directo (no estoy seguro pero ésta será de las pocas veces, quizás la primera, que podamos verle en nuestro país) así que merecerá la pena si lo tuyo es esa electrónica en la que dan más ganas de cerrar los ojos y dejarse llevar más que cualquier otra cosa. Hoy en el Balcón de las Músicas a las 0:30.

Broadway a un tiro de piedra

Para quienes el bolsillo no nos da para viajar al Broadway de New York a ver cualquier obra o los pocos musicales que nos llegan ("Mamma Mia", el de Mecano y otros) no tenemos posibilidad de verlos, llega hoy hasta la Expo "Spirit of Broadway", un popurri (no tiene otro nombre) de los musicales más exitosos por obra de la misma compañía que creo hace unos años "Spirit of Dance". Casi una treintena de bailarines y cantantes componen esta obra que ha cosechado un gran éxito allí por donde ha pasado. Entre las numerosas producciones de las que realizan las partes más significativas están Cabaret, Grease, Jesucristo Superstar, Chicago, Los Miserables, Cats, A Chorus Line, The Rocky Horror Picture Show, Hellow Dolly y alguno más. En este vídeo (el resumen del resumen) podréis ver en apenas tres minutos todo lo que en el Anfiteatro a partir de las 23:00 sucederá.

Expolounge 6

Una semana más la lucha por la hacer que el escenario Expolounge (ya saben, entre las plazas oikos y ciudades del mundo, pabellón de España y gradas Iceberg) sea un lugar atractivo para la gente y que ésta se divierta en el recinto de la Expo cuando la mayor parte de los espectáculos terminan continua de la mano de la estupenda programación que nos sirven sus residentes Birdy y Bocarruido.

Si ayer comenzába Expolounge con una nueva visita de Positive (mitad de Dab y uno de los djs con la etiqueta Café del Mar), hoy martes la historia continúa de la mano del Colectivo Urbarritmo, programadores en la ciudad de uno de los espacios más atrevidos y atractivos dentro de la electrónica, siempre a la última que suena y un pasito más allá de lo que se suele escuchar. Verles es sinónimo de sorpresa. El miércoles es el turno para los dos djs oscenses más conocidos, Audioclaudio y Kikeman, miembros del grupo SCR, agitadores de la ciudad de Huesca desde su sala Flow Microclub y pinchas veteranos con sesiones a lo largo y ancho del país. El jueves 28 comienzan las visitas foráneas con alguien que nos hizo disfrutar de lo lindo hace algunos meses cuando pinchó en La Lata de Bombillas. Se trata de Dj Facto Delafe (del popular grupo homónimo barcelonés), un verdadero experto en soul y funk añejo que seguro hará las delicias de todo el que se acerque.

El fin de semana comienza el viernes con otros dos oscenses de postín, el músico Juanjo Javierre (Soul Mondo, Mestizos...) y el periodista Luis Lles, enciclopedias andantes ambos de la música de los últimos cuarenta años y siempre sorprendentes en sus sesiones como Ludotech. El sábado es el turno del dj de Wa Wa Records en Barcelona Dj Shakira y un día después y como cierre retorna el reggae de la mano del colectivo de Jaén Realite Sound System.

El olvidado flamenco

Aunque tarde porque apenas quedan tres semanas para que todo esto acabe, no me gustaría pasar por alto una de las actividades más populares dentro de la Expo que se celebra todos los días (que se dice pronto) y en dos pases diarios (17:30 y 19:15) en el Balcón de las Artes Escénicas. Se trata del flamenco, un género musical (y también de baile) que muchos dejamos olvidado por no entender del todo o no acabar de cogerle el punto a esto del cante, las bulerías, alegrías y demás sonoridades de un estilo que por tan cercano quizás le damos menos importancia del que verdaderamente tiene (yo incluido).

Durante toda la Expo han pasado por este escenario cantaores, guitarristas y bailarines como Alejandro Monserrat, Sara Barrero, Jesús Carmona, Alfonso Losa, Yolanda Cortés, Candela o Las Jaleo entre otros. De lo que todavía está por ver tenemos esta semana (hasta mañana miércoles) a La Tate, una cantaora oscense que ahora ejerce de profesora en la Compañía Color Danza y como bailadora en el Tablado Flamenco Los Tarantos en Barcelona. Esta semana la completa (de jueves a domingo) Mara Martínez, veterana bailaora que ha trabajado junto a grandes de la talla de Rafael Amargo y Antonio Canales.

La semana próxima se abre con uno de los importantes nombres del flamenco nacional, Al Son del Sur, una agrupación rociera encabezada por la cantaora Lydia Cabello, artista que ha dado clases de flamenco hasta en Japón. La semana la completa Juan Zarzuela, un sevillano que comenzó con el baile y que poco más tarde se pasó a las bulerías, las soleares y que incluso se defiende con el tango. La última semana la abrirá Javier Durán (de lunes a jueves), un joven zaragozano que formó su propia compañía en el 2003 y al que hemos podido ver en diversos espectáculos en el Teatro del Mercado o en diversos ciclos de flamenco. El artista que cerrará la muestra será Duquende (en la imagen), alguien a quien dio la alternativa ni más ni menos que Camarón de la Isla y que suele cantar a menudo junto a Paco de Lucía. Es uno de los cantaores más conocidos fuera de nuestras fronteras y ha actuado en todo el mundo, de Estados Unidos a Japón y ha trabajado con Vicente Amigo, Tomatito o Juan Habichuela entre otros.

Esta (prometedora) Semana

Llegamos a la antepenúltima semana de la Expo siguiendo la tónica general, sin grandes nombres ni visitas como en otras pero con algunas pequeñas cosas muy prometedoras y con un pequeño componente de riesgo. De toda la semana recomiendo especialmente dos actuaciones a las que les tengo ganas y de las que comentaré algo más esta semana. Apunten el miércoles a Kettel y el jueves a The Konki Duet, ambas en el Balcón de las Músicas y en la hora de las brujas. Y casi a la misma altura podrían estar el sábado las suecas Midaircondo (casi unas Cocorosie electrónicas y menos folkies, foto 1) con una propuesta a priori muy atractiva mezclando electrónica con instrumentos acústicos y toda una suerte de visuales. Y uno más el domingo, alguien a quien pudimos ver no hace mucho junto a Ruichi Sakamoto en la sala Mozart, Alva Noto (foto 2), un músico que desde la experimentación y la electrónica ha llevado la IDM hacia la música clásica y que también juega con el componente visual.

El repaso semanal nos lleva hoy lunes a ver de nuevo el jazz vocal de Maria Confusion y a esa multitudinaria banda alemana mezcla de folk y pachanga cíngara que forman 17 Hippies (0:30). El martes también retorna la cubana afincada en Zaragoza Ludmilla Mercerón y debuta ese combo de reggae zaragozano-argentino llamados Ricochefo. Un día después, además de Kettel, visita el Balcón (21:00) uno de los pilares del folk-rock irlandés, el veterano Brian Caffrey, junto a la actriz catalana Ester Formosa haciendo con un show de poesía musicada llamado "Sola como el poeta". Además, en el Anfiteatro habrá un gran musical que con el título de "Spirit of Broadway" recoge distintas partes de los grandes títulos de este género ("Chicago", "Cabaret"...) y que al parecer ha tenido mucho éxito allí por donde ha pasado. El jueves actuará por segunda vez la cantautora Krisenka Finley y repetirán por enésima vez los cubanos Karamba (esta vez solo con músicos).

El fin de semana lo abrimos en esa ocasión en el Palacio de Congresos con la obra "Blue Planet" del polifacético creador inglés Peter Greenaway y con música de Goran Bregovic (seguiremos informando más adelante). Los conciertos del Anfiteatro corresponderán a María Dolores Pradera y Los Sabandeños (día 29), Juan Luis Guerra y sus populares merengues (día 30) y un gran concierto con el nombre de Camino Soria el domingo con la presencia de Ana Belén, Victor Manuel, Jaime Urrutia, Pedro Guerra, La Sinfónica de Soria y el Nuevo Mester de Juglaría haciendo un homenaje a las frías tierras de Soria. En el Balcón de las Músicas destacan el viernes el hip hop y el jungle de los franceses Le Peuple De L'Herbe y toda una figura del avant-rock estadounidense, Glenn Jones (del grupo Cul de Sac). El sábado el turno será para el rock peruano de Líbido y en la medianoche los mencionados Midaircondo. El cierre lo pondrán el domingo los colombianos Lumbalu, Copi y el gran compositor Alva Noto.

A disfrutarla.

Desde Nicaragua con amor

Hace algunos días comentaba lo olvidado y poco destacado que pasaba el Pabellón de Zaragoza y todas sus actividades entre toda la vorágine de espectáculos de la Expo. Es una pena que esas propuestas pasen desapercibidas por no aparecer en la programación oficial así que prometí al menos seguir ahondando en "nuestro" pabellón.

La propuesta de hoy (a las 20:00 en el escenario principal del Pabellón) podría estar perfectamente en cualquier otro escenario de la Expo por su importancia. Se trata del nicaraguense Perrozompopo y gracias a un comentario vertido aquí mi interés por el proyecto de Ramón Mejía ha crecido sobremanera. A pesar de su juventud (apenas supera los 35) este cantautor de Managua escribe con acierto y crítica sobre muchos de los problemas que le rodean, desde la pobreza y la drogadicción hasta los problemas de la mujer en su país o de una dictadura, la de los Somoza, que él vivió de niño entre otros muchos temas. Conciencia social es lo que intenta transmitir con sus letras acompañadas, no con la simple estampa del cantante con su guitarra, sino introduciendo sonidos más modernos y actuales como el pop, el ska y hasta el hip hop en todas sus canciones además de muy buen ambiente en su directo. En él, Perrozompopo estará acompañado de Noelia Gracia al violín, Gabriel Martinez y los cubanos Frank Pino y Alexey Rodriguez.

Una sorpresa llamada Saioa

Desde el viernes y hasta hoy domingo viene actuando a las 21:00 horas en el Balcón de las Músicas la cantante vasca Saioa. No puede verla el primer día pero sí el segundo y desde luego quedé totalmente satisfecho con el concierto de una mujer llamada a ser una de las más gratas sorpresas de este año y una estrella en ciernes en los próximos. Si su fantástico álbum de debut "Matrioska heart", editado hace muy poco por el pequeño sello Moonpalace (después de un ep llamado "Particular land" del que solo se hicieron 125 copias), la hacían merecedora de los mejores halagos por ese folk pop entre la Cat Power de "Greatest" y la clase de Thalia Zedek, en directo tampoco decepciona a pesar de no ser éste el mejor de los escenarios para su música. Y es que ésta evoca un lugar tranquilo y pequeño, quizás entre los frondosos árboles que rodean sus orígenes aunque su mirada vaya por momentos hacia la Norteamérica árida más clásica (la del country claro). El acordeón, la guitarra y una particularísima voz (la mayor parte en inglés pero también en euskera) son en este orden las grandes bazas de Saioa, una cantante a la que colocar muy cerca de Anari o Aroah y a la que habrá que seguir la pista dentro de este pequeño mundo del folk. Hoy es la última oportunidad de verla en la Expo pero a buen seguro no tardaremos a volver a verla por la ciudad de nuevo.

1, 2, 3, Splash!

De todos los edificios y pabellones de la Expo mi favorito sin duda es la Torre del Agua. Tal vez sea por debilidad profesional o porque he tenido la suerte de poder verla en su proceso de construcción, primero con planos originales y luego in situ cuando todavía estaba sin terminar. Cierto que el Puente del Tercer Milenio me parece impresionante y que el diseño del Pabellón Puente es espectacular pero la Torre reune esos dos adjetivos de forma superlativa. Por dentro el zócalo une cierto estilo kitch y futurista y el ambiente invita a la calma y el relax en parte gracias al sonido del agua y a los espacios diáfanos pero el contenido expositivo creo que se podía haber logrado un poco más. Tras la escalera mecánica se abre el segundo espacio de la Torre del Agua con esas rampas que ascienden a lo largo de la estructura al estilo de las que Norman Foster hizo para la cúpula del Reichstag alemán y en medio la impresionante escultura Splash de Program Collective.

Hasta aquí lo bueno porque si la Torre del Agua encabeza mi particular ranking de edificios en la Expo, también lo hace en otra categoría, la de sonidos y melodías que ponen de los nervios. Todos los que la hallan visitado sabrán que durante la larga ascensión (algo más de 20 minutos) y descenso (otros tantos) hay diversos sonidos que se repiten incesantemente cada dos/tres minutos y que tienen que ver (dicen) con efectos del agua o relacionados con ella (raros, experimentales, marcianos, cargantes y otros adjetivos he escuchado por allí además del "que lo quiten ya") y que, aunque están a un volumen aceptable, de tanta repetición e insistencia acaban por desesperar a cualquiera (¿será un truco para que la gente acelere el paso y tarde menos?). Si hasta hace poco la pesadilla de cada día era escuchar esa "tormenta" de Amaral a todas horas o la megafonía, después de tres visitas a la Torre del Agua a uno ya sólo le quedan ganas de ir si va enchufado a los auriculares.

Si alguien se apunta a eso de criticar sonidos de la Expo (la sinfonía del Iceberg, la voz de Fluvi, algún audiovisual, etc.) adelante, no se corten.

Exporimentos: Hydraulphones

Seguimos con más instrumentos relacionados con el agua (aunque esta vez no lo podremos ver en la Expo) con uno muy particular llamado Hydraulphones, algo así como un órgano de agua. En realidad es un tubo de acero inoxidable en forma elíptica por el que circula agua y con una serie de agujeros por los que sale el líquido con presión al igual que lo haría en una fuente decorativa. Al tapar uno o varios de estos orificios se produce un sonido y al mismo tiempo aumenta el caudal en el resto. Este instrumento ha sido creado y se encuentra en el Centro de Ciencias de Ontario en Canadá y se ha usado ya como flauta por alguna orquesta sinfónica. Por supuesto no hay que decir que para tocarlo hay que mojarse las manos, que funciona básicamente como si tocaras las teclas de un órgano y que el ruido del agua al caer es inevitable pero acompaña bien.

Más info y fotos aquí y un vídeo como muestra del Hydraulphones.

Soñando con Windsor for the Derby

Parece que esta semana el pop atmosférico ha tomado como su posesión el último de los pases en el Balcón de las Músicas. Si el lunes quedábamos fascinados por el folk sintético de los británicos Tunng y el martes caíamos rendidos bajo esa espectacular y sinmécula atmósfera pop de Pram, hoy la historia puede volver a repetirse gracias a la aportación de los norteamericano Windsor For the Derby. Este grupo que ha ido progresando desde el pop electrónico un tanto insulso de sus comienzos hacia un post pop onírico y con tintes casi siniestros (tengan en la mente a Joy Division pero con una voz mucho más dulce y unas letras menos desgarradas y a según que grupos del sello 4AD) como es el que dan forma en su más reciente trabajo, “How we lost” publicado hace escasos meses.

Este dúo (crecido en número en directo) ha olvidado su soleada Texas (de donde son otras luminarias como ) natal para adentrarse entre cumbres nevadas y paisajes helados, brumas y neblinas donde su sonido casa casi a la perfección. Hace apenas un mes los que se acercaron al festival Monegros Desert junto a Fraga ya pudieron deleitarse con el particular sonido de este grupo, aunque, teniendo en cuenta el público del festival y por la experiencia de años anteriores, no creo que fueran muchos los que les hicieran mucho caso. Sin embargo, el escenario de la Expo y más a esas horas puede ser un buen recinto (como lo ha sido para otros grupos de sonido más relajado) para poder disfrutar de Windsor For The Derby.

Exponajes: Jorge Reverendo

Entre los muchos trabajadores y técnicos de la Expo tenemos a un destacad músico medio logroñés medio zaragozano, guitarrista de una mítica banda de la ciudad como fueron Los Reverendos. Jorge Gascón, además de ejercer sus labores de backliner y técnico de sonido en el Balcón de las Músicas, conduce un blog (jorge reverendo) en el que podemos encontrar algunas intimidades de lo que por allí ocurre, imágenes de varios de sus compañeros de trabajo y comentarios y fotos de muchos de los conciertos que han pasado (algo que se echa en falta en los medios de comunicación que cubren el evento) como por ejemplo Mark Olson, Dr. Feelgood, Marc Ribot, Betty Lavette, Little Annie, Twangs, Aterciopelados, Paul Weller o Tom Russell por citar solo algunos. Él mismo aparece como integrante de la banda con la que Juanjo Javierre actuó el pasado mes de julio en el Balcón (en la imagen) o también con la que Cuti actuó días después.

El blog de Jorge Reverendo, aunque no se actualiza todos los días y también incluye información de otros eventos como Pirineos Sur o el festival Luna Lunera de Sos, es un buen lugar para dejarse caer de vez en cuando, ver instantáneas de algunos conciertos y leer su bien formada opinión.

Los Derviches de Damasco

Aunque hoy es el día de Kenia y la música y los bailes tradicionales originarios de Siria y Turquía no tienen nada que ver con el país de los safaris, el Anfiteatro acoge esta noche a partir de las 23:00 un espectáculo procedente de las más antiguas tradiciones de esta zona del mundo. El grupo Al-Kindi será el encargado de acercar hasta la Expo unos sonidos y bailes ligados a la religión musulmana desde hace siglos pues suele ser el mugri de la mezquita el encargado de cantar partes del Corán y de las sagradas escrituras musulmanas para acompañar los movimientos casi en trance que acompañan esta tradición sufí.

La agrupación Al-Kindi, especializada en música sacra, se formó en 1983 de la mano de Julien Jâlal, un francés residente en el norte de Siria virtuoso de la Qânun o Cítara turca, y desde entonces llevan realizando la labor de difundir esta música árabe por el mundo, especialmente en Europa donde han actuado en teatros y templos. La agrupación la componen unos 15 músicos con diversos instrumentos de raíz árabe procedentes de Iraq, Turquía o Siria, y entre ellos destaca la voz de Sheikh Hamza Chakour, mugri de Damasco (lector del Corán), jefe del coro de la Mezquita Ommeyyades de la ciudad y poseedor de una de las voces más impresionantes del mundo musulmán. Está considerado como uno de los mejores interpretes y lectores de las sagradas escrituras en todo el mundo árabe.

Acompañando a estos músicos tradicionales habrá un espectáculo de baile con los Derviches de Damasco, también llamados Mevlevies y que se caracterizan por esos movimientos circulares giratorios en torno a sí mismos y con los brazos extendidos que producen ese efecto casi de trance y que en realidad es una danza de meditación en la que se busca acercarse a Alá simbolizando la ascendencia espiritual hacia la verdad. Para hacer todavía más espectacular ese movimiento van ataviados con unas largas túnicas de gran vuelo. Este baile-oración que nació en el siglo XIII hoy en día ha perdido parte de su componente religioso para acercarse al mundo del turismo y del espectáculo, especialmente en un país como Turquía cada vez más laico.

El día de Pram

Pocos conciertos de cuantos hemos visto en la Expo pueden resultar tan fascinantes como el que nos ocupa hoy. Ayer no quise adelantar demasiado en el resumen de la semana por hablar un poco más detenidamente de Pram, un grupo excepcional tanto en directo como en disco y que hará las delicias de cuantos se acerquen esta noche al Balcón de las Músicas a las 0:30 (merecerá la pena acostarse tarde, lo prometo).

Pram son uno de esos grupos que durante años pasan de puntillas entre la mayor parte del público a pesar de la calidad de su sonido hasta que entre unos y otros (crítica, medios e internet) dejan de ser unos desconocidos para ser considerados una banda de culto. La historia de los de Birmingham comienza en 1990 en Too Pure un sello que entonces era referencia de un sonido entre lo ambiental y lo experimental dentro del rock y la electrónica (Mouse on Mars, Seefeel, Laika, Stereolab...). El grupo, formado en su base por Sam Owen, Matt Eaton, Max Simpson y la particularísima voz, casi como la de un hada, Rosie Cuckston llevan desde entonces viviendo en un particular universo donde su música abraza un mundo fantástico y onírico, casi como el de una película de ciencia ficción pero sin efectos especiales deslumbrantes ni magia por ordenador, sería más bien una entre David Lynch y Tim Burton, inquietante y fantasmagórica en algunos momentos y en otros tierna y dulce. La música de Pram va un poco más allá de los estilos, unos lo llaman pop electrónico experimental, otros post rock o dream pop así que lo mejor es escucharlos y que cada uno ponga la etiqueta donde prefiera (recomendados su último trabajo "The moving frontier" editado por el sello Domino o su disco de 1995 "Helium" así como un paseo por su web oficial, ésta).

Su directo es casi como el score de una banda sonora, sus canciones siempre vienen acompañadas de imágenes inventadas o de viejas películas en blanco y regro o experimentales. Este mismo año, hace unos pocos meses, les pudimos ver en un gran concierto en el festival Sònar de Barcelona. Aquí un pequeño vídeo como muestra y otro, el de "Beluga", entre una minipelícula de espías y Alícia en el País de las Maravillas, como ejemplo de su estilo.

Esta (mejorada) semana

Después de dos semanas en las que los primeros días apenas había alicientes y sólo llegado el fin de semana se alegraba la cosa, ésta ocurre casi todo lo contrario. Además el protagonismo se lo lleva en esta ocasión el Balcón de las Músicas con dos conciertos de altura, uno hoy mismo y el otro mañana (eso es empezar con buen pie). Me estoy refiriendo al nu-folk de los británicos Tunng, uno de los mejores abanderados de ese folk futurista mezclado con la electrónica que tantos y tantos buenos momentos está dejando estos años. Será a las 0:30, la misma hora en la que el martes estarán sus compatriotas Pram, de los que hablaré mañana. A este par de grupos se podría sumar uno más, los alemanes Isan el viernes (horario idéntico) uno de los estandartes de eso que se llamó indietrónica a principios de década.

Siguiendo con el Balcón hoy, además de Tunng, estarán la cantautora zaragozana Elena Rubio (19:00) y el mestizaje del oscense Tuco Requena con su banda (21:00). Para mañana otro grupo aragonés con el pop como bandera, Baskerville, además del folklore de Dhoad Gypsies from Rajasthan, una zona muy poco conocida de La India. El miércoles estarán Los Peces tras telonear a Amaral en parte de su gira y el argentino Ariel Prat. De jueves a domingo el folk tiene su lugar con Biella Nuei, el cantautor vasco Tontxu (ambos el primer día), Soaia (country folk) y Egschiglen (desde Mongolia), la británcia Julie Fowlis (sábado) y los alemanes 17 Hippies el domingo. Y una última recomendación aquí, el post pop de Windsor for The Derby el jueves.

En el Anfiteatro la gran actuación será la de los mexicanos Los Tigres del Norte y sus narcocorridos, cerrando su gira española el sábado (no se los pierdan, diversión asegurada). Y los seguidores del pop-rock español tendrán un día después, el domingo, su gran cita con los valencianos M-Clan y el cantautor Quique González que al final actúa en la Expo tras cancelarse el concierto que iba a dar junto a Teenage Fanclub. El viernes el Anfiteatro alberga la noche dedicada a los cantautores aragoneses con la presencia de Labordeta, Carbonell y Sopeña, y como curiosidad el miércoles tendrá lugar un show árabe con Ensemble Al-Kindi y los famosos bailes turcos y orientales de los Derviches de Damasco y la música tradicional e hipnótica de la cultura religiosa sufí. A disfrutar.

Expolounge 5

Una semana más la programación de Expolounge (ya saben, ese espacio situado entre las plazas temáticas, el Pabellón de España y las gradas del Iceberg donde cada noche se puede encontrar una buena selección musical) vuelve a combinar los nombres locales con djs venidos de diferentes puntos del país acompañados de los residentes oficiales Birdy y Bocarruido.

Esta semana el encargado de abrirla será un joven dj oscense llamado Ciervelle que se mueve por la electrónica horizontal en distintos locales de Huesca y Zaragoza. El martes comienzan las visitas foráneas con el barcelonés Dani Homs, un dj que combina los sonidos propios del chill out con la música étnica llegada desde puntos tan remotos como La India o ritmos tribales del África subsahariana. Su labor no se queda solo en los platos ya que ha compuesto y publicado algunos temas en recopilatorios de este estilo para sellos como Soundcracker. Un día después vuelve a Expolounge Simón Zico, un clásico dentro de las cabinas zaragozanas para ofrecer una buena muestra de los ritmos globales que le acompañan allí donde va. Acompañándole estará uno de los djs más veteranos en la ciudad, Arturo Pure Soul, miembro del grupo John Landis Fans y una auténtica autoridad dentro del mundo del house.

Metidos ya en la recta del fin de semana llega el jueves otro nombre de los imprescindibles en la ciudad, Mariano Disco Inferno, pionero en la ciudad en introducir sonidos del house o el acid y un dj que ha pasado por las cabinas de casi todas las salas de la ciudad y eventos de gran talla como el festival Sonar. El viernes el turno es para una de las pocas mujeres metidas a dj que hay en la ciudad, Ladyfunk, especializada en ritmos negros como el funk y el hip hop y habitual tanto en festivales de rap como en locales más tranquilos como el Budha Bar. Ese mismo día, tras ella, desde Granada llega el alma rítmica del grupo Domestic, Dj Toner (que repite también el domingo). Surgido del colectivo andaluz Satisfaxion, los ritmos quebrados y la fusión de distintos estilos (desde el hip hop al flamenco) son su especialidad. Y el broche de la semana llegará el sábado con el madrileño Watch Tv, músico y dj al frente de un proyecto que bebe del funk y el jazz para lanzar a la pista de baile los ritmos más selectos. Ha grabado varios álbumes entre ellos el magnífico "Discolexia" en el sello Hi Top y ha realizado remezclas y trabajos de producción para gente como Soul Vigilantes o Chop Suey.

La experiencia Rechenzentrum

Pocas veces el nombre de un grupo dice tanto de él como en el caso de los alemanes Rechenzentrum. En su significado, punto de encuentro en el idioma germano, reside la esencia del grupo, un lugar donde confluyen las diversas influencias y gustos del dúo formado por el músico Marc Weiser y el realizador Lillevan. Formados en Berlin a finales de los noventa tras conocerse en el festival Documenta 97, montaron un pequeño taller en una casa ocupada y allí comenzaron una actividad que aunaba la música ambiental, unas veces cerca de un post rock casi electrónico y otras más del techno horizontal, con la experimentación audiovisual. Su primer trabajo llegó de la mano del sello Kitti-Yo (donde grabarían Gonzalez, Peaches, Jeans Team...) aunque más tarde ficharon por el emporio de Kompakt. A partir de entonces su trabajo se ha ido acercando cada vez más a la experimentación, investigando en el formato imagen tanto o más que en el sonoro y por eso sus grabaciones han pasado a sellos de corte más arriesgado como Mille Plateaux. En todos ellos se incluían (primero dentro del cd de audio en formatos quicktime y luego ya como dvd de acompañamiento) uno o varios videos para acompañar la música.

Ese carácter experimental de Rechenzentrum es el que plasman en vídeos como los que acompañan la entrada, donde su amplia iconografía, desde el dadaismo a la poesía de Burroghs aplicada a la imagen (oscura, inquietante, imaginativa, surreal) les ha servido para realizar diversos dvds en sellos como Scape o Shitkatapult y hasta para crear para la cadera francesa Arte algunas piezas. Uno de sus trabajos más curiosos fue en 2006 "The emperor remixed" a raíz de una propuesta multidisciplinar del Instituto Goethe para revisar composiciones de Beethoven. La suya fue una reinterpretación de la quinta sinfonía para piano del compositor alemán acompañada de un complejo score de imágenes y vídeos creados para la ocasión.

Lo que aquí veamos hoy domingo en el Balcón de las Músicas será toda una experiencia, seguramente una muestra de parte de su obra ya que no han publicado nada en apenas un año desde su último dvd "Silence".

Que levante el dedo

Rey de la rumba, padre de la música de baile en España como bien se decía en el documental "España Baila" creado por los oscenses Marta y Juanjo Javierre, Peret es un maestro de la música autóctona y últimamente icono de muchos nuevos artistas gracias a los cuales la rumba vuelve a tener mayor protagonismo y vuelve a rescatarse después de considerarse un género menor dentro del mundo musical. La rumba es grande y Peret más. A buen seguro que lo demostrará hoy sábado en el Anfiteatro acompañado de una buena selección de amigos y compadres rumberos reunidos como invitados en el concierto para presentar, además de esa larga lista de éxitos publicados décadas atrás y por los que se conoce en todo el mundo ("Borriquito", "Yo soy la rumba", "No estaba muerto"...), también algunas de las canciones de su último trabajo "Que levante el dedo" (de ahí el título de la entrada) publicado el pasado año.

Y de esta guisa ve el diseñador Monsieur Lizano a rey de la Rumba.

Exporimentos: Agua

El pasado martes se estrenó uno de los espectáculos musicales más sencillos y tradicionales de cuantos se han visto hasta ahora en la Expo, "Música del agua", y que tiene como principal instrumento al más antiguo de los elementos y al que va dedicada todo este evento, el agua. Desde las Islas Vanatu del Pacífico, en concreto desde Gaua (casi agua ¿no?) llegan algunas de las mujeres de la isla a las piscinas del Acuario Fluvial (justo detrás de la puerta, en las cascadas y a las 20:00) para realizar lo que ellas llaman la "Wota Music", el sonido que realizan al golpear el agua con diferentes ritmos, una forma de entretenerse más que de hacer música que ha ido pasando de madres a hijas y que nació cuando estas señoras lavaban la ropa sumergidas hasta la cintura en el agua del mar o también cuando se bañaban.

La coreografía de esta "Wota Music" se basa en cinco tipos de golpes distintos en el agua, cada uno con un nombre distinto según su sonoridad y su tono, coordinados entre las distintas mujeres que participan en el baño. En estas islas del Pacifico es considerado todo un arte y casi todas las habitantes intentan aprender esta forma tan peculiar de tocar el agua. Intenten verlo porque es muy curioso.

Más allá de la batería

Atentos a lo que propongo para hoy y mañana (ambos en el Balcón de las Músicas a las 0:30). Se trata del japonés Yoshimitsu Ichiraku, alias Doravideo, un más que curioso batería, primero en algunos grupos de pop y rock en Japón y Korea y luego como colaborador en proyectos experimentales con gente tan diversa como Pascal Comelade, Otomo Yoshihide, Kevin Ayers o Keiji Haino. A principios de esta década, después de años probando e investigando las posibilidades de conectar la batería a diversos aparatos electrónicos y ordenadores, comenzó la andadura de Doravideo, un proyecto más allá del audio (gracias al cual ha participado en festivales como Sonar), de carácter experimental cosechando diversos premios (incluso está en el Guiness de los Records) y grandes reconocimientos de la crítica.

Su espectáculo parece simple, una batería y un software programado por Ito Takayuki por el cual mediante sensores la batería de Doravideo se convierte en un instrumento audiovisual. Se considera un teleadicto y desde 2004 Doravideo, existe, según sus palabras “para hacer las cosas más divertidas”. Su nombre es un homenaje al personaje Doraemon, manga de los años 50s reconvertido en icono de la cultura posmoderna especialmente en Japón. Sus vídeos, tocados en directo con la batería, se convierten en un amasado exótico de tópicos e iconografía de la cultura nipona que refleja un mundo paranoico hackeado por armas como el sampling, el downloading y el bootlegging. Un claro ejemplo de ello es el DVD "Doravideo volumen 1" y también estos dos vídeos que muestran la habilidad de este japonés en la batería, el primero en el Sonar 2006 haciendo un bootleg con el "Blue monday" de New Order y el segundo un spot para el Laforet Grand Bazar de Shibuya.

Pabellón de Zaragoza, ese gran desconocido

Igual que ayer hablaba de las actividades del Pabellón de Suiza, en uno más cercano a todos nosotros como es el Pabellón de Zaragoza (sí, ese con la impresionante maqueta de la ciudad en la entrada y una exquisita selección de tapas) que todos los días tiene su propia programación en la que hay desde actuaciones musicales a folclore, exposiciones, las sesiones de Cachi con el nombre de "Zaragoza Realidad" de las que ya hablé en Exponajes, muestras de poesía con distintos autores de la ciudad, teatro, cabaret y muchas más actividades. Toda la programación se puede seguir desde este enlace que el Ayuntamiento ha incluido en su página. Además los distintos distritos de la ciudad y los barrios (incluidos los rurales) tienen sus días y la representación de las actividades que se celebran en sus centros cívicos y de las asociaciones culturales que en ellos se reunen o tienen su sede.

La mayor parte de los días no son actuaciones impresionantes pero es un buen lugar para dejarse caer de vez en cuando para ver a algún grupo local o ver un espectáculo de danza (además la temperatura es más agradable que en cualquiera de los balcones). Hoy sin ir más lejos estarán actuando la joven banda Decalles a las 19:00 y antes, en la sala Agua, está el montaje de baile "Tarde o temprano atrapados en el paraíso" además del "Fantástico Cabaret". Y en días posteriores tendremos por ejemplo el flamenco de Morays (viernes), el fantástico dúo pop intimísta Mrz. Cocodrile (en la foto, sábado a las 19:00) y a Almas Mudas (una hora antes), la fusión de Cheika Band (domingo), el flamenco de Manuel Tejuela y Familia (19 agosto), Delirios de Medea (20), danzas africanas desde Ghana (21), gospel nigeriano (22), El PerroZompopo (desde Nicaragua y con algunos residentes en la ciudad el 25 a las 20:00), Timbalao y el flamenco de Inés Lorente (27), el pop de Sivanna y Ticket (28), Gotango (30) e incluso, para cerrar este mes, desde Soria Zicután (el 31).

Seguiremos atentos a las actividades (y a las tapas) del Pabellón de Zaragoza en septiembre.

Exponajes: Vanjuska Moj

¿Pueden hacer sólo dos personas música, acrobacias, bromas, juegos y magia a la vez y en el mismo show? Pues eso es lo que han hecho estos días (desde el domingo hasta el martes) en distintos pases y en el Balcón de los Niños (un escenario a descubrir aunque esté orientado para los más pequeños) el dúo Vanjuska Moj formado por Nando y Malia, un italiano y una rusa. En su show se mezcla todo eso de lo que hablaba al comienzo de una forma muy entretenida para todos y muy divertida para los niños. Mientras Nando ejerce de músico, presentador y malabarista, Malia realiza diversas acrobacias en un pequeño trapecio, sobre un monociclo o enroscada y deslizándose sobre una gran tela colgada del techo. La improvisación y la interacción con el público forman parte importante de este show que ha pasado por diversas ciudades españolas y que aquí en la Expo ha podido verse durante tres jornadas.

Más Tounami (cotilleos)

Cuarta y última entrada dedicada a Tounami Diabaté y a lo acontecido el pasado domingo pero la ocasión la merece. Muchos habréis podido ver y leer las páginas dedicadas al concierto publicadas ayer en el diario El País (aquí el enlace por si acaso) y las fotos que el Colectivo Anguila, especialmente Pedro Hernández, realizaron de todo el fin de semana (actuación, ensayos, backstage y posados). Y de auténtico lujo puede calificarse esta fotografía exclusiva con el africano, Björk, Damon Albarn y Eliades Ochoa posando que amablemente ha cedido a QPE y también las ciertas intimidades y cotilleos que sobre todo el evento nos ha contado.

Todo esto comenzó el sábado en el C.C. Lain Entralgo donde fueron los ensayos del concierto con todos los protagonistas excepto Björk. El último en apuntarse a esta historia fue el líder de Blur y Gorillaz pero no quiso perdérselo, especialmente el cumpleaños de Toumani. Nuestro amigo Pedro estuvo hablando con él allí un buen rato (entiende y habla bastante bien el español y se ha vuelto bastante amigable) y enseñándole fotos del archivo del Colectivo Anguila. Tras los ensayos Damon, más que conocer la ciudad, quiso salir de marcha y estuvo por diversos locales del Casco Viejo comiendo y bebiendo (su bebida era sorprendentemente brandy Carlos III). Lo de Björk no fue tan cercano (no podía haber un periodista o un fotógrafo cerca de ella). Tras actuar Tounami con ella en UK ella le devolvió el favor tocando con él en el festival Sudoeste de Portugal dos días antes de la cita zaragozana. Aquí vino en jet privado desde sus vacaciones en Almería donde regresó al terminar sus dos canciones. Y para dar envidias y demás nuestro amigo Pedro estuvo cenando en los camerinos con Björk y su marido (ella cenó bonito y el anguila gazpacho y empanada).

Tras el concierto de Tounami todos fueron a celebrar su cumpleaños al hotel Meliá donde la fiesta se terminó cuando cerró el bar (aunque hay quienes dicen que algunos la siguieron después en alguna habitación). Fin.

Los sonidos relajantes de Suiza

Por unos motivos u otros siempre se queda algo interesante por ver dentro de la Expo. Un ejemplo es, dentro del Pabellón de Suiza, las actuaciones musicales que se celebran cada semana en su interior, la mayor parte dedicadas a sonidos relajantes, música chill out o jazz tranquilo (por cierto que se puede hacer un viaje virtual a su pabellón y descubrir la relación del país con el agua en su página web clikando aquí). Entre los grupos que han estado, la mayor parte son desconocidos para el gran y hasta el más especializado público pero siempre es agradable descubrir algo nuevo ¿no? Esta semana el turno es del jazz hoy día 13 y mañana 14 en pases de 20:00 y 21:00 del Rusconi Trio, una joven formación de unos 30 años de media que inspirada en el rock, el pop y la música electrónica llevan al jazz (bajo, batería y piano) diversas composiciones en clave absolutamente contemporánea.

Para próximas semanas el Pabellón de Suiza espera la visita de Hackbrettplus los días 25 y 26 de agosto con jazz vanguardista o el Galileo Quartet. Y algunos de los que por allí han pasado y que, como la mayoría nos hemos perdido por desconocimiento son Trojka la semana pasada, la improvisación de clarinete y electrónica los días 28 y 29 de julio, Folka la semana anterior, Mama Rosin el 8 y el 9, el folclore de Pascal Schaer al comienzo del mes y, ya en el lejano junio, la electroacústica de Voices & Tides.

No estamos enfermos, somos así

Por más que he investigado y buscado no he podido encontrar ninguna imagen de uno de los grupos que actúa hoy en la Expo, seguramente la primera y última en lo que va de año de esta banda zaragozana con un historial tan largo como poco conocido. Se llaman Enfermos Mentales y estarán hoy en el Balcón de las Músicas a la hora fatídica de siempre (0:30). Llevan la friolera de más de 25 años apareciendo y desapareciendo como el Guadiana, primero bajo el nombre de El Doctor Simón y sus Enfermos Mentales y posteriormente quedándose sólo como Enfermos Mentales. Su historia comienza con la movida zaragozana (más modesta y desconocida que la madrileña) con gente como John Landis Fans, Acolla, Ferrobos, Mas Birras, Vocoder o Vam Cyborg y la semilla de bandas como Héroes del Silencio o Mestizos.

La formación de Enfermos Mentales varía en las actuaciones pero por ella han pasado y quizás estén José Ramón Marcén y Santi del Campo (después en Especialistas), Pepe Oros y Chato Simón (de Missión Hispana), el músico y productor (entre otros de Aute, Corcobado y Jorge Drexler) Gonzalo Lasheras, el crítico musical de Heraldo de Aragón Gonzalo de la Figuera, el teclista Fernando Oliván o el bajista Antonio Simón entre otros. Su música es un muzak de estilos que van del reggae y el funk a la fusión de rock y pop con sonidos del ska o la world music. No es un grupo fácil de ver (algunas de sus actuaciones fueron en Pirineos Sur en el homenaje a Labordeta, en el concierto homenaje a Germán Larone en la Oasis, en los Pilares del 2000...) así que esta es una buena ocasión para hacerlo. Quién sabe cuando se vuelva a repetir...