Qué pasa en la Expo

FIN

2008-09-14T02:00:00.006+02:00

Llegó el día. Para unos esta Expo habrá pasado volando, tanto que seguro que no les importaría que siguiera unos días más, quizás meses. Otros en cambio, cansados de tanto espectáculo y concierto, del calor y los agobios de gente, de no dormir y hasta de trabajar, esperaban este día para volver a la normalidad. Mi caso está entre ambos, con una mezcla de agotamiento y saturación pero sabiendo que a partir de ahora nada será lo mismo, que va a faltar algo y, por lo que se comenta, más de lo que esperamos (ya se sabe, en tiempos de crisis lo primero en pagarlo es la cultura).

En estos tres meses hemos visto de todo, bueno y malo, sorprente o conocido, cercano y lejano. Desde este blog he intentado ofrecer una perspectiva más, a veces diferente, a todo lo que acontecía en la Expo, una veces con acierto (espero) y otras no tanto. Espero haber sido de ayuda para algunos a la hora de elegir qué ver ya que esa era la intención. Además, y aunque suene a tópico, me gustaría mandar desde aquí mi agradecimiento a todos los que han hecho posible todo esto en mayor o menor medida. Muchos eramos escépticos a la hora de comenzar la Expo pero todas esas dudas se despejaron pronto para dar paso a la satisfacción.

Cada uno tendrá su propia lista de lo que más le ha gustado de cuanto ha sucedido en Ranillas así que, desde aquí, y dado que esta es la última entrada de este blog, os invito a todos a seguir mis propios pasos (al fin y al cabo soy uno más) y nombrar lo mejor de esta Expo.

Salud y nos vemos pronto en la calle.

Julio A. Cuenca

Lo Mejor de la Expo por "Que Pasa en la Expo":
La reunión de amigos de Toumani Diabaté, el magnífico Pabellón Puente, la sidra de pera de Lituania, Caribou, Devotchka, Los Derviches de Damasco, "Splash" y la Torre del Agua, el durum de Pakistan, Tunng, el bosque sónico, la Expo de noche, "La cena" de Els Joglars, Betty Lavette, Juana Molina, el Colectivo Anguila, el Hombre Vertiente, Tom Russel, los instrumentos raros, Notwist, el bazar de Nigeria, Youssou N'Dour, el montadito de pimiento relleno de queso feta de Grecia, Dulce Pontes y Estrella Morente, Efterklang, Waterworld, el gofre belga y su carta de cervezas, la exposición del pabellón de España, la del pabellón Puente, Javierre, Expolounge, Bellrays, el chill out de Galicia, la despedida de La Costa Brava, Midaircondo, la cerveza rusa, las rusas y lituanas, Enrique Morente, el telecabina y su exposición, Marc Ribot, el restaurante asturiano, Akron Family, la pilarica de goma, los voluntarios, el Puente del Tercer Milenio, los Tigres del Norte, un poquito de Antony, los dátiles de Qatar, Doravideo, los cangrejos autóctonos del Acuario, Duquende, el café de Colombia, Ruben Blades, un paseo en bici por el parque Metropolitano, 17 Hippies, el audiovisual de Grundfos, Trinidad All Stars, Patti Smith, el Alma del Ebro, las nuevas riberas del Ebro, Mark Olson, los críos locos en Acciona, el queso suizo, C.J. Chenier, la maqueta de Zaragoza... Zaragoza, mi ciudad que desde el 14 de junio es otra.

P.D. La imagen es de FotoStudio, una página con algunas de las mejores fotografías de la Expo que he visto hasta ahora.

Ultima recomendación

2008-09-13T10:00:00.003+02:00

La cosa se acaba, apenas quedan unas horas para que la Expo llegue a su fin con un final que dicen será espectacular con un espectáculo pirotécnico y luminoso como nunca se había hecho en España. Pero antes de eso vamos a dar un último nombre, una última propuesta para los que se acerquen hasta el Balcón de las Músicas en el día de hoy o incluso mañana a las 21:00. Se trata del cantautor escocés Bert Jansch, una auténtica leyenda (a pesar de no tener un nombre muy conocido) dentro del folk a nivel planetario. Nacido en Edimburgo, durante los años sesenta y después de haber viajado por diferentes partes de Europa se trasladó definitivamente a Londres donde comenzaría en serio su carrera musical grabando su álbum homónimo que vendió la friolera de 150.000 copias en 1965. Las comparaciones con Bob Dylan no tardaron en llegarle y se adentró con fuerza dentro del movimiento folk británico entablando amistad y relaciones con gente muy diversa.

Fruto de esas amistades nacería el principal grupo de folk de Inglaterra durante años, Pentangle, una banda que Bert lideraba junto a músicos como Danny Thompson, Terry Cox, John Renbourn y Jacqui McShee y que se hicieron muy populares durante el final de los sesenta, los setenta e incluso los ochenta pues aunque cada uno tenía su propia carrera independiente, se reunían de vez en cuando para grabar algún álbum o tocar en directo. La formación de Pentangle sufrió algunas variaciones con el paso de los años pero no así su estilo, un marcado folk que utilizaba el jazz como vía de expresión.

Y si imporante fue esta formación, tanto o más lo fue la figura de Bert Jansch, un songwritten que ha grabado más de 20 discos y que ha influído en la carrera (así lo declararon todos ellos citándole como una de sus máximas referencias) de gente tan diversa como Jimmy Page (Led Zeppelin), Mike Oldfield, Nick Drake, Donovan (aunque casi fueran cohetáneos), el mísmisimo Neil Young (que le cita como el Jimmy Hendrix de la guitarra acústica) o nombres más actuales como Bernard Butler, Johnny Marr y toda la troupe del nuevo folk como son Devendra Banhart, Beth Orton, etc... No se lo pierdan.

Una chica llamada Juana

2008-09-12T00:20:00.001+02:00

Aunque es más que posible que Antony en el Anfiteatro y Gloria en la Feria se lleven la mayor parte del público musical de hoy viernes, en el otro escenario, el Balcón de las Músicas a las 0:30, una chica muy discreta y de nombre español presentará por primera vez las canciones de un disco, "Un día" al que todavía le quedan unos días para ver la luz. Se trata de Juana Molina una cantante fuera de esa onda por la que se mueve y rige la mayor parte del mundo y eso es lo que la hace una artista interesante. Su estilo podría decirse que es el folk de toda la vida, el de voz y guitarra acústica, pero desde un punto de vista innovador y futurista gracias al uso de herramientas electrónicas (samplers, ordenadores, secuenciadores, pedales, etc...) y por una inagotable imaginación a la hora de componer.

Su nombre delata sus orígenes latinos (argentinos para más señas), sus progenitores su vena artística (su padre es el cantante de tangos Horacio Molina y su madre la actriz Chunchuna Villafañe) y sus comienzos, como muchos otros artistas sudamericanos, llegaron con la televisión de la mano del programa "La noticia rebelde" donde con veintitantos años interpretaba un papel cómico y más tarde su propio espacio llamado "Juana y sus hermanas". Pero lo que de verdad le gustaba a esta Juani porteña es la música y esa guitarra que comenzó a tocar con tan solo 5 años. Tras una temporada viviendo entre París y Buenos Aires Juana Molina se traslada por fin a Los Angeles donde encuentra el asiento definitivo para lanzarse a los ruedos musicales. Así nace "Segundo", un disco casero grabado por ella misma en un cuatro pistas y que edita el sello Domino. Allí ya se descubre su particular forma de crear: cuando se le ocurre algo lo graba y luego muchas de esas grabaciones, en lugar de reinterpretarlas en un estudio, las utiliza como samples para sus canciones (para que no pierdan la primera huella y su verdadera esencia dice ella).

Para los curiosos este puede ser uno de los mejores conciertos del viernes, sin olvidar a Antony & The Johnsosns claro está (mi consejo es que cuando éste acabe salgan corriendo como alma que lleva el diablo a ver a Juanita). Desde aquí pueden descargarse gratuitamente una de las canciones de su próximo disco. Y como muestra de lo que verán aquí hay un vídeo con una de sus actuaciones.

Athens, la cuna americana del rock

2008-09-12T00:10:00.001+02:00

Como Estados Unidos no participa nunca en eventos como Exposiciones Universales, Internacionales o de animales de compañía, en la Expo los USA no tienen su día de honor aunque bien podría ser hoy ese día, en concreto el día de Athens, una de las principales poblaciones del estado de Georgia en pleno centro norteamericano. El porqué tiene mucho que ver con el Balcón de las Músicas (21:00) pues hoy estarán allí dos de los nombres más representativos de la escena de esa ciudad, el particular cantautor Vic Chesnutt y el grupo que le acompaña en directo y que tocará aproximadamente media hora antes que él, Elf Power.

Pero la población musical de Athens no se acaba con ellos y como si fueran setas aparecen y aparecen más y más grupos a cada año que pasa. Por ejemplo, de esa misma ciudad son dos bandas de renombre mundial como son REM y B-52's y otros quizás menos conocidos pero con igual de importancia como Indigo Girls, Matthew Sweet, Love Tractor o The Primates e incluso bandas más jóvenes como Drive By Truckers, Of Montreal, The Fountains o el propio Danger Mouse. Por todo esto declaro hoy el día Athens, la cuna americana del rock de hoy en día.

Hoy toca baile

2008-09-11T00:30:00.004+02:00

Por un día vamos a dejar de hablar de conciertos (aunque los de hoy, el canadiense Sam Roberts a las 21:00 y los alemanes Mouse on Mars a las 0:30 en el Balcón de las Músicas merecen muy mucho la pena), para descubrir uno de los últimos estrenos de la Expo, el espectáculo de danza "Desordances 3" del argentino Danni Pannullo. Este show que podrá verse en el Balcón de las Artes Escénicas desde hoy jueves hasta el domingo (con pases a las 17:00, 19:30 y 21:30) puede ser uno de los más curiosos de los que restan por verse en el recinto pues se mezclan de una forma total los bailes árabes de los derviches (recuerdan aquel espectáculo que pudimos ver en el Anfiteatro hace aproximadamente un mes con los Derviches de Damasco) con esos movimientos giratorios hipnóticos y los bailes propios del hip hop de la mano de b-boys y breakers. Por supuesto no hay que decir la enorme importancia que juega además la música.

"Desordances 3" es una obra creada hace algo más de dos años por este coreógrafo y artista formado en Buenos Aires en danza contemporánea. Este proyecto lo desarrolló integramente en la ciudad de El Cairo, incorporando bailarines egipcios y españoles, la agrupación B2D (Break to dervish) y la propia Dancetheatre de Panullo respectivamente, mezclando las culturas de ambos pero desde una perspectiva totalmente urbana con el breakdance como nexo de unión. El resultado se estrenó con bastante éxito un año después en esa misma ciudad para viajar después a Madrid y otras ciudades. La idea que intenta transmitir esta obra (la tercera de una serie que ya tiene cuatro versiones dependiendo con qué culturas se mezcla: con flamenco, la música negra o el tango) es que la cultura urbana puede servir de puente entre civilizaciones además de un lenguaje común entre los jóvenes de diferentes lugares y culturas. Una muestra de esta "Desordances 3" la podemos ver en el siguiente vídeo.

Zaragoza mira desde el Balcón

2008-09-10T00:30:00.001+02:00

Aunque hoy todo el protagonismo se lo lleva el concierto despedida de La Costa Brava junto a un gran número de amigos y compañeros (aquí más info), no me gustaría pasar por alto a otros dos grupos zaragozanos que actúan también en el Balcón de las Músicas. Por un lado tendremos a las 19:00 a B Vocal una formación que a capella interpreta magistralmente grandes éxitos de la música popular sin necesidad de instrumentos. Con más de 1000 conciertos a sus espaldas en los doce años que llevan en la carretera, la fama y el prestigio de B Vocal no se queda solo en España ya que recientemente han estado de gira por China. Los cinco componentes del grupo además de con las voces juegan constantemente con el humor y la puesta en escena, lo que les hace un grupo simpático y original sobre el escenario.

El otro proyecto zaragozano es El Hombre Azul, la penúltima idea de Gonzalo Alonso "Gonso", quien fuera voz de uno de los mejores grupos que ha dado esta tierra allá por los primeros años noventa, Días de Vino y Rosas, junto a Blanca y Juan Aguirre (Amaral). Su corta carrera (un disco "Biarritz" y algunos conciertos) dejó paso a unos años de sequía y, por fin, la vuelta a los escenarios de Gonso, primero bajo su propio nombre, más tarde con La Querencia (formación mitad gitana mitad paya) y luego con este Hombre Azul en el que combina además del pop ciertos aires de mestizaje flamenco y vanguardia. Canciones como "Vuelo 76480", "Tierra" o "Loco" formarán parte seguro del repertorio que esta noche a las 21:00 ofrecerá en el Balcón. A falta de ver algo más de El Hombre Azul, éste es un vídeo reportaje de su anterior formación La Querencia en el que se pueden ver por donde van los nuevos aires de Gonzalo Alonso.

El día grande aún más grande

2008-09-09T00:30:00.000+02:00

Si ayer decía en "Esta semana" que el viernes nos esperaba un día grande en la Expo, la noticia que nos traía Rubén Grande Rock nos llenaba si cabe todavía más ese día. Y es que la gira que el norteamericano Vic Chesnutt inicia el día 12 por nuestro país (barcelona, valencia, castellón, madrid, cadiz, gijón y vigo además de la nuestra) trae como compañeros de viaje a uno de los grupos más interesantes del rock americano actual, Elf Power. Los de Georgia, con Andrew Rieger al frente, presentarán por primera vez en España su álbum "In a cave", el décimo oficial en su carrera y el primero en el sello Rykodisk, un disco muy recomendable por esa mezcla entre el estilo propio de un cantautor y el de una banda clásica de rock.

Si a alguien le faltaban motivos para ir el viernes a ver a Antony & The Johnsons, Vic Chesnutt y Juana Molina, aquí tiene uno más: Elf Power (Balcón de las Músicas a las 20:30). Esta canción "All the world is waiting" es una de sus mejores cartas de presentación.

Expolounge 8

2008-09-09T00:20:00.001+02:00

Tras el llenazo el pasado viernes con la fiesta brasileña y Dj Janot en Expolounge (el día que más concurrido ha estado de toda la Expo), este pequeño pero interesante escenario se despide con una programación especial y un nombre de altura, el de los alemanes Mo' Horizons, auténtico referente en lo que a mezcla de baile horizontal y sonidos del mundo se refiere. Este dúo formado por Ralf Doesemeyer y Mark Wetzler detutaron con el final del siglo pasado con un disco, "Come touch the sun", en el que mezclaban música negra (soul y jazz principalmente) con bossa nova y sonidos brasileños. Desde entonces llevan pregonando esta fusión allí por donde van y una buena muestra la ofrecerán el viernes 12 a partir de la medianoche en Expolounge con un set de dj más percusión.

La semana que ayer comenzaba el residente Bocarruido continúa hoy martes con Birdy, el otro residente, y Dr. Vito, un logroñés que lleva una larga carrera tras la mesa de mezclas ofreciendo buena música. El miércoles es el día de los residentes y el jueves el encargado de amenizar la noche será Pendejo, un especialista en funk setentero y soul negro que lleva levantando pasiones (por la música claro) por Zaragoza, desde el mítico Blues a la Morrissey y otro buen número de salas. Acompañándole ese mismo día estará desde Sevilla Dj Lagarto, uno de los pilares del colectivo andaluz Funktastique. El sábado tendremos a todo un gamberro de los platos, Dj Mandala, más conocido por ese grupo inclasificable que mezcla desde el rock al reggae llamado Mandala. Se le ha podido ver en cabinas como las del Apolo, Razzmatazz y el Bikini barcelonés así que la fiesta, con él, está asegurada. La despedida de Expolounge y seguramente la última de las últimas actuaciones de toda esta Expo la pondrán el domingo el colectivo ZAS (Zaragoza Acción Sonora) en su faceta djs con Simón Zico y Lord Sassafras al frente más las proyecciones e imágenes de Yago de Mateo. Y después de esto Fin.

Esta (gran y última) semana

2008-09-08T00:30:00.006+02:00

Ay, tarde o temprano todo lo bueno se acaba y con la programación de esta semana llegamos al punto y final de la Expo 2008. Pero en lugar de pensar en el final, afrontemos que estamos ante una de las mejores semanas, en cuanto a actuaciones, de toda la muestra y que, aunque se inicia con un comienzo flojo, tiene un final de fiesta excepcional. Y ese no es otro que el del viernes con un trío de nombres de esos que te dejan sin aliento cada vez que los ves. El primero y más sobresaliente en el Anfiteatro de la mano de Antony & The Johnsons acompañados de la Orquesta Sinfónica Milano, un concierto único que a buen seguro pasará como uno de los mejores de toda la Expo (lo único que me temo es que el murmullo general de la gente apague la grandísima voz de Antony). Las otras dos actuaciones del viernes serán en el Balcón de las Músicas con el cantautor norteamericano Vic Chesnutt (21:00), un portento del folk americano, y la argentina Juana Molina, una brillante cantante al estilo de Beth Orton y con una enorme sensibilidad.

Pero la semana tiene mucho más, como la emotiva despedida que La Costa Brava y amigos (de la que ya hablamos la pasada semana) realizarán del desaparecido Sergio Algora. Será el miércoles a las 0:30 y todavía esperamos que cambie su ubicación a la Plaza Aragón. Un día más tarde, el jueves, la electrónica del Balcón se viste de gala para recibir a uno de los mejores grupos del género, los alemanes Mouse on Mars (no se lo pierdan, no les defraudarán). Ya en el fin de semana, la actuación el sábado de Andrés Calamaro promete ser el último gran lleno en el Anfiteatro, y el doblete (sábado y domingo a las 21:00) del francés Bert Jansch en el Balcón, otro de los grandes atractivos del final. La gran clausura de la Expo vendrá de la mano del músico Philip Glass y su Ensemble, realizando la premier del espectáculo "Los Paisajes del Río" del que apenas se sabe el contenido pero que a buen seguro deslumbrará a quienes lo vean.

Esta última semana se completa con otras conciertos como hoy lunes el pop los zaragozanos Tachenko (0:30), la brasileña Flavia N de nuevo o Víctor Herrero. Para mañana tendremos a otro grupo local como protagonista, Volador (también 0:30) y la música cíngara de Oua Umplute. El miércoles el espectáculo de danza de Sara Varas llenará el Anfiteatro mientras en el Balcón estarán B Vocal y El Hombre Azul, y para el jueves, además de Mouse on Mars, estará el rockero canadiense Sam Roberts. Aparte de lo nombrado ya, el fin de semana se completa con Trapist el viernes, los portugueses Water Pieces y los guineanos Bidinte el sábado.

Aprovechen y quemen sus últimos cartuchos.

Exporimentos: Bosque Sónico

2008-09-07T12:00:00.004+02:00

Aunque muchos han sido los instrumentos raros y curiosos que han pasado por la Expo de la mano de artistas de toda índole (no sólo músicos sino también dentro de los espectáculos nocturnos, en los Balcones de las Culturas o de los Niños o en las cabalgatas), el mejor Exporimento de todo el recinto lleva desde el primer día haciendo las delicias de quienes se acercan hacia la orilla del Ebro, muy cerca de la Puerta del mismo y de las gradas del Iceberg. Se trata de una instalación curiosísima llamada "El bosque sónico" y que, por estar alejada de casi todos los pabellones y paseos habituales, pasa desapercibida para muchos de los visitantes (en mapas de la web ni aparece). La foto está obtenida del magnícico blog (por la calidad de sus imágenes) FotoStudio

El "Bosque Sónico" forma parte de las propuestas creadas para dar vida la orilla del río junto a otros lugares como el Banco Ecogeográfico, Manierismo Rococó o Espacios Aparentes que no está muy claro que continúen después de la muestra. El bosque es una obra del arquitecto y artista Christopher Janney, un estadounidense especializado en la utilización del sonido dentro de instalaciones que ha trabajado por todo el mundo creando pequeños espacios donde se unen elementos visuales y sonoros con estructuras fijas integradas en el espacio urbano. El "Bosque Sónico" está formado por una serie de postes en aluminio (21 en total) en los que hay varios sensores luminosos a la altura de la cintura aproximadamente (4 por poste) y que al colocar la mano sobre ellos y también al moverla disparan ciertos sonidos creando diferentes composiciones. Cada poste es distinto de los demás y de él salen sonidos propios de la naturaleza (desde cantos de pájaros, a ruidos del viento o el agua) a sonidos de instrumentos clásicos o electrónicos y pequeños fragmentos melódicos. Con la mezcla casi aleatoria de ellos se crea un conjunto que nunca es igual y que no se repite, muy muy atractivo para quienes se acercan por allí.

El "Bosque Sónico" de Christopher Janney no es una instalación exclusiva de la Expo sino que existen o han existido diversos bosques hermanos por diferentes lugares como Nottingham o Hyde Park en Ingleterra, en California o Washington y hasta se han instalado en festivales musicales como Coachella y Glastonbury.

Exponajes: Flurvi

2008-09-06T00:30:00.002+02:00

Llegados a este punto lo correcto sería que nuestros últimos Exponajes fueran trabajadores y voluntarios de la muestra y ensalzar la labor muchas veces gris, anónima y silenciosa que realizan para que todo salga bien y la gente se encuentre a gusto. Pero como queda demasiado correcto y manido (aunque vaya desde aquí toda mi admiración y mi respeto, sin ellos la Expo se habría hundido en las aguas del Ebro), me gustaría nombrar a uno al que dejamos de ver una vez que comenzó este circo a multitud de pistas que es la Expo. Se llama Flurvi (sí, está correcto, no es Fluvi) y es la mascota gamberra, deslenguada e incorrecta que aparecía en el programa "Oregón Televisión" de la cadena autonómica y la productora Lobomedia. En la pequeña sección que Flurvi tenía tras el informativo, con el nombre de "Los consejos de Flurvi", la mascota leía cartas de distintos televidentes sobre ciertos aspectos de la Expo o bien ofrecía sencillos y pequeños consejos para contribuir a la conservación del medio ambiente.

Entre alguna de sus "perlas" están su presentación como "Flurvi, la gota de agua que colma tu vaso", esa impagable frase de "me callo ya que me acaloro y me evaporo" o su cosejo para ahorrar agua al orinar. En la web de Oregón Televisión o a través de Youtube podeis encontrar la mayor parte de las intervenciones de Flurvi así como descargarte sintonías e imágenes del programa más gamberro de Aragón Televisión. Y como muestra un botón:

Cambio: Entra Kid 606

2008-09-05T00:30:00.001+02:00

Al comienzo de la semana adelantaba que uno de los conciertos interesantes de esta recta final de la Expo serían los franceses Berg Sans Nipple el domingo (0:30) en el Balcón de las Músicas. Pues bien, al final no será posible verlos porque han suspendido la actuación que tenían prevista (desconozco el motivo) y serán sustituidos por Miguel Trost Depedro, alias la bestia parda conocida como Kid 606 (no hay más que ver la foto). Este caraqueño descubrió la electrónica muy de jovencito cuando ya vivía en San Francisco aunque su forma de recrearla iba un poco más allá de la simple música para bailar. En esa ciudad, capaz del house más etéreo pero también del terrorismo sonoro del breakcore, encontró en sus amigos del sello Tigerbeat 6 el lugar idóneo para publicar esa suerte de ritmos rotos, sonidos agresivos, punk electrónico salvaje y ganas de "molestar" los oídos acomodados. Ejemplos de su estilo (glitchcore, hardcore digital y otros aunque podría decirse que es más parecido a la IDM pero con cierta mala uva) son dos discos excepcionales de este género, "P S I Love you" y "Pretty girls makes raves" (el título lo dice todo ¿no?). No recuerdo bien pero creo que no es su primera visita a Zaragoza pues ya actuó en la sala Reset junto a los locales Parsec en una de las fiestas del Colectivo El Megáfono, luego Urbarritmo.

En la actualidad Kid 606 tiene su base de operaciones en Berlín, la capital del techno y de la electrónica "rarita" y aunque se ha moderado mucho más con respecto a lo que hacía en sus comienzos, sigue haciendo de las suyas tanto en disco como en un directo imprevisible, visceral y divertido como es el suyo (no se asusten que tampoco es para cogerle miedo). Como muestra que mejor que verle en acción (vídeo 1, que aunque de hace algo más de un año es la muestra perfecta de lo que llegaba a hacer) y escuchar algo de lo que crea (vídeo 2)...

La voz del Tibet

2008-09-04T00:10:00.003+02:00

Reprimida y eclipsada por la pesada mano china, la pequeña región del Tibet alberga un patrimonio cultural enorme y su maltrecha ideosincrasia nos resulta lejana y totalmente desconocida. Para todo aquel picado por la curiosidad que desee conocer algo sobre el Tibet hoy tiene sin duda la oportunidad de lujo para escuchar y ver las músicas que allí se realizan de la mano de la cantante Yungchen Lhamo (en el Balcón de las Músicas a las 19:00).

Esta cantante tibetana es el máximo exponente de una música que une tradición y religión casi a partes iguales y que incita al trance, la paz y el sosiego. Nació en un campo de trabajo muy cerca de Lhasa y su nombre, Yungchen (diosa de la melodía y la canción) le fue puesto por un monje budista. Quién sabe si por ese azar del destino que le otorgó dicho nombre fue el desencadenante de que esta mujer se interesara por la música, la interpretara de una forma tan excepcional y alcanzara un status tan grande dentro de las música del mundo. No hay que decir que Yungchen ya no reside en Tibet, tuvo que exiliarse en 1989 a La India después de huir de la represión china huyendo a través de las montañas del Himalaya. Allí es donde comenzó a forjarse su labor de cantante gracias al sello de Peter Gabriel Real World donde se editaron sus primeros trabajos y donde continua su carrera musical (ha colaborado además junto a destacados nombres como Hector Zazou, Annie Lenox, Billy Corgan o Sheryl Crow). Actualmente reside en New York donde también realiza labores de apoyo a los movimientos que piden la libertad para el Tibet.

La última Costa Brava

2008-09-04T00:05:00.001+02:00

La semana próxima (jueves día 10) se celebrará en la Expo el último concierto del grupo zaragozano-asturiano La Costa Brava, una actuación muy especial y a buen seguro emotiva en recuerdo de su miembro más insigne Sergio Algora. La rigidez de los horarios en el Balcón de las Músicas ha hecho que esa despedida sea además de a las 0:30 (como estaba previsto muy anteriormente), de una hora de duración lo que limita sobremanera la participación de amigos y conocidos que querían estar presentes. Al final estarán en el concierto de La Costa Brava Willy de Carrots, Marc de Sidonie, Roberto de Garzón, Andrés Perruca y Sergio Vinadé (compañeros en El Niño Gusano) quienes encarnarán la voz de Algora en las canciones que LCB han elegido para la despedida (entre ellas "El hombre bombilla", "El rey ha muerto", "Román", "Lourdes", "No hay vacaciones", "Mal menor", "Dos ostras", "Mi última mujer" o "Natasha Kampush") . Además, otros invitados que estarán presentes sobre el escenario por haberlo compartido con él años atrás serán Dani Garuz, Eloy, Rafa, Iván y David.

El concierto será filmado en vídeo para que posteriormente pueda ser editado y colgado gratuitamente a fin de que todo el mundo pueda verlo y la grabación se publicará en Grabaciones en el Mar dentro de unos meses con un precio simbólico.

Cambio de última hora

2008-09-03T13:38:00.002+02:00

Parece ser que hay un cambio importante y de última hora hoy con respecto al concierto del sueco Jay-Jay Johanson. Será (según se publica en la agenda de Heraldo.es) media hora antes, a las 0:00 y en la Plaza Aragón (junto al pabellón de Aragón, en el escenario en el que se realizan otras actuaciones y espectáculos) en lugar de en el Balcón de las Músicas.

Todo queda en casa

2008-09-03T00:03:00.003+02:00

Como prometí, volvemos a mirar hacia las actividades diarias que se van a desarrollar de aquí en adelante en el Pabellón de Zaragoza, ese pequeño olvidado por todo lo que ocurre en los distintos escenario más grandes y con mayor repercusión de la Expo, sumando a la propuesta una más en otro pabellón en el que todos los días hay acontecimientos (desde actuaciones de bandas municipales, presentaciones de libros o clases de esgrima por citas tan solo algunas), el de la DPZ. Lo que aquí proponemos es para el domingo día 7, día dedicado al municipio de Fuentes de Ebro y en el que estará actuando uno de sus más insignes vecinos, el dj y también músico Carlos Hollers. En esta ocasión el elegido como mejor dj aragonés y siempre en lo más alto de las listas nacionales del gremio ofrecerá un directo y no una sesión con música propia, desvelando quizás algunos de los temas que verán la luz en su recientemente fundado sello discográfico Goad Records. Además, la actuación contará con un aliciente más en la persona de Eduardo Cebollada de la Universidad de Navarra, que realizará una performance acompañando al directo de Carlos Hollers.

Y volviendo al pabellón local (donde todos los días podemos encontrar teatro, humor, poesía, actuaciones musicales, cabaret y las sesiones aragonesas de Cachi entre otras muchas cosas), mañana jueves, día de Camerún en la Expo, contará con un show de danza de cameruneses afincados en Zaragoza, Jesús Jimenez dará buena cuenta de su poesía y tendremos los directos del oscense Tuco Requena y de Kulchi Atei, un grupo mitad marroquí mitad chileno que servirá de presentación del festival Zaragoza Global que se celebrará durante las próximas fiestas del barrio de Delicias. El sábado la fiesta correrá de la mano del sello zaragozano Delicias Discográficas con la actuación de algunos de sus grupos en catálogo: Biella Nuei, Insulina Morgan, La Nueva Cuerda y Joaquin Pardinilla junto a Mariano Casanova. Otros conciertos a tener en cuenta en "nuestro" pabellón serán los de Alejandro Monserrat Grupo y Dani Zueras (OT) el domingo día 7, Carmen al Natural el lunes 8 y Dada el miércoles 10 aunque las actividades no se acabarán hasta que finalice la Expo.

Exporimentos: ¡Dale martillo!

2008-09-02T00:30:00.000+02:00

Los que se acerquen esta noche por el Balcón de las Músicas a ver la actuación de The Bongolian (0:30), el grupo del multinstrumentista Nasser Bouzida (también conocido como Big Boss Man) y uno de los más claros ejemplos del jazz latino de percusiones (hermanado con funk y soul), podrán disfrutan de un instrumento que a todos nos parece tan familiar y sencillo que apenas reparamos en la importancia que tiene. Me refiero a los Bongos, esos pequeños "tambores" que se tocan con las puntas de los dedos o con partes de las palmas.

Aunque los bongos tienen una raíz africana importante, ha sido la música latina la que los ha popularizado globalmente y los bongoceros (así es como se les llama a los que los tocan) han pasado de meros acompañantes en la percusión a tener importancia como solistas. Los dos tambores de los bongos no son uno igual que el otro, a uno se le llama macho y es el pequeño, el secundario, y la hembra, el grande, que ejerce de principal. A la forma moderna de tocarlos (hablamos de los años setenta hasta la actualidad) se le denomina Martillo (de ahí el titular de ese exporimento) y es la que requiere mayor destreza y rapidez con los bongos. Como muestra del martillo sirva el corto vídeo de arriba del protagonista de hoy, The Bongolian y uno más largo de muestra con explicación incluida.

Expolounge 7

2008-09-02T00:15:00.001+02:00

La penúltima semana del espacio Expolounge (ahora que se consolida el lugar y acude la gente va y se acaba la Expo) tendrá como plato fuerte el viernes con una fiesta dedicada a Brasil (se pueden imaginar: bossa nova, samba, tropicalismo, percusión...) y la presencia de Dj Janot, un carioca de la misma Rio de Janeiro especializado en la música de su país (no en vano ejerce como periodista musical además de dj) y con un curriculum realmente importante dentro de su país. Sirvan como ejemplo las fiesta Brazooka que creo hace cuatro años y que son una referencia de la noche allí, sus sesiones abriendo los conciertos de Rolling Stones en la playa de Copacabana o la presentación de sus fiestas (y el disco dedicado a ellas) en la ciudad de New York en el día de Brasil y al que acudieron casi un millón de personas.

El resto de las jornadas Expolounge se abrían ayer con el hip hop de Dj Grime (dj del rapero Dr. Loncho y en la nómina del sello Alter Ego) y continúan hoy con los residentes Birdy y Bocarruido. Para mañana tendremos al caspolino Sergio Ovejero, un dj muy activo a lo largo y ancho de la provincia, y el jueves una sesión de músicas globales y del mundo de la mano del maño Lord Sassafras (nuestro dj más internacional en lo que a world music se refiere) y el madrileño Dj Floro del grupo y colectivo República Afrobeat. Superada el viernes la fiesta brasileña de la que hablába al comienzo, el fin de semana se completa el sábado con Sharon Shael, una venezolana en origen, residente en Granada y habitual en la cabina de la sala más importante de toda Andalucia, la veterana discoteca Industrial Copera. El domingo el encargado de cerrar la semana será Dubdealer, uno de los djs del colectivo de jungle y drum&bass zaragozano SKTM que más se aproximan al reggae y el dub jamaicano. Aprovechen que quedan pocos días.

Esta (sugerente) semana

2008-09-01T00:15:00.002+02:00

Penúltima semana de Expo y de actuaciones así que aprovechad este tirón final para disfrutar de las bondades del recinto porque lo que nos espera en la post-Expo pinta muy muy oscuro en el terrero musico-cultural. Los dos escenarios principales en lo que a música se refiere vienen cargados de diversidad en la caso del Balcón y de rock en el caso del Anfiteatro. Además, para los que quieran acudir, la Feria de Zaragoza albergará el sábado 6 el comienzo de la gira "Hellville de Luxe" de Enrique Bunbury, presentando su nuevo y esperado disco y la nueva banda que le acompañará.

Pero como Bunbury está muy visto y otros se encargarán de recomendarlo, las de este blog para esta semana van primero para el sueco Jay-Jay Johanson (sobran las palabras) el miércoles a las 0:30 en el Balcón, segundo para un grupo francoamericano que estarán a esa misma hora el domingo, Berg Sans Nipple (hablaremos más adelante de ellos) y como tercera opción el sonido experimental, entre la electrónica y las cajas de música del francés Pierre Bastien (foto 2), colaborador de Pascal Comelade o Robert Wyatt entre otros (viernes). Esas son las principales de la semana, citando también como complemento el martes la mezcla de funk africano y jazz de Bongolian, el sábado a los gamberros electrónicos Dat Politics (ambos a las 0:30) y para los seguidores acérrimos del folk intimista (voz y guitarra solamente) la presencia durante tres jornadas de la cantautora Josephine Foster. El Balcón se completa hoy lunes con tres nombres aragoneses (Ángel Petisme, El Galgo Rebelde y los clásicos Acolla en ese orden de actuaciones), el martes con el virtuosismo de los franceses Giroux & Mahjun, el miércoles con María José Hernández y Miguel Ángel Remiro y el jueves con unos clásicos del sonido irlandés, The Chieftains, desde Tibet Yung Chen Lhamo y los australianos Naked Raven (pop con influencias clásicas). Para el fin de semana viernes y sábado estará el saleroso combo Cabo San Roque además de lo ya nombrado.

El Anfiteatro tiene como alicientes esta semana la actuación de Los Lobos el viernes con su rock chicano y el domingo la de Loquillo presentando su nuevo trabajo "Balmoral" en un concierto muy especial pues estará acompañado sobre el escenario por gente como Carlos Segarra (Los Rebeldes), Sabino Mendez, Gabriel Sopeña, Jaime Urrutia, Leiva (de Pereza) y los pamploneses El Columpio Asesino. Disfruten de la semana.

Recta final

2008-08-31T12:00:00.001+02:00

Hoy domingo enfilamos la recta final de la Expo con muy buen sabor de boca. Los que se hallan acercado esta última semana habrán sufrido además del calor los agobios de la enorme cantidad de visitantes que apura hasta el final sus vacaciones y los pases de tres días antes de que caduquen (no todos claro). La mayor parte de escenarios han notado ese incremento de gente, especialmente el Anfiteatro donde el miércoles y ayer sábado se registraron llenos absolutos y las consiguientes quejas de quienes no pudieron entrar dentro. Me alegra sobremanera que incluso propuestas poco conocidas e incluso raras registren muchísimos público (ejemplos como el de Toumani Diabaté, Stray Cats, los tambores japoneses, los derviches de Damasco, Salif Keita...) aunque la asignatura pendiente, al menos por lo cerca que me toca, ha seguido estando en el Balcón de las Músicas.

Pueden influir montones de aspectos (zona de paso, zona alejada del paso, solape de actividades, desconocimiento, poca curiosidad...) pero de todos los Balcones creo que ha sido el que menos público ha registrado y eso me da pena porque la propuesta era muy interesante casi todas las jornadas. Quitando casos muy muy puntuales (me vienen a la memoria Patti Levette, Tunng, Dr. Feelgood, Juanjo Javierre, Caribou y pocos más) casi todos los conciertos que por allí han pasado (cerca de los 300) han registrado media o escasa afluencia, a primeras horas (19:00 y 21:00) algún curioso o despistado que se quedaba o a la segunda canción que oía se iba y a última (la fatídica y criticada hora de las 0:30) muchos menos. Podría nombrar muchas actuaciones a esa hora en la que se podía contar el número de personas allí reunidas pero sirva como ejemplo alguno de los que por allí han estado esta semana: 17 Hippies (regular), Kettel (en caida progresiva), The Konki Duet (muy muy bajo, hasta fue triste que nadie le cantara el cumpleaños feliz a la francesa), Le Peuple de L'Herbe (mejorable) y Midaircondo (los suficientes para hacer bulto pero una minucia comparada con las 120.000 personas que pasaron ayer por allí). Hoy que es el caso de Alva Noto la cosa aún puede ponerse peor (cruzaremos los dedos).

Exponajes: Colectivo Anguila

2008-08-30T00:15:00.002+02:00

Aunque son unos viejos conocidos de este blog, con el que han colaborado en varias ocasiones prestándonos fotos o contándonos noticias, no podía dejar pasar como uno de los principales Exponajes al Colectivo Anguila, ese trío (en la Expo dúo, con Pedro Hernández e Ivan Moreno) de fotógrafos a los que siempre tenemos presentes en multitud de conciertos (habitualmente publican su trabajo en revistas como Rock de Lux, Mondo Sonoro o en el periódico Heraldo de Aragón). Su trabajo les hace estar todos los días y a casi todas las horas entre bambalinas o delante de escenarios, haciendo fotos oficiales y en diversas actuaciones (sobre todo en el Anfiteatro o el Balcón de las Músicas). Hace poco pudimos ver en el diario El País el reportaje que realizaron con motivo del concierto de Toumani Diabaté junto a Björk y Damon Albarn entre otros (ver algunas entradas más abajo). En su página (esta) podemos ver además la serie de fantásticos retratos que están realizando a distintos músicos y artistas que están pasando por la Expo como por ejemplo Los Tigres del Norte (en la imagen), Jorge Drexler, Caribou, Rubén Blades, Mark Olson, Chambao, Marc Ribot, Coti, Café Tacuba, Enrique Morente, Khan, Devotchka y otros muchos (no se la pierdan).

Y siguendo con los fotógrafos y sin restar protagonismo al Colectivo Anguila, desde aquí vamos a nombrar a algunos exponajes anónimos o instituciones que desde sus galerías también hacen un seguimiento de la Expo (espectáculos, pabellones, rincones, curiosidades, etc) como por ejemplo Asemta, la de la DPZ, Gmolino, una base digital también de la Expo (aquí) con muchísimos miembros y sus galerias y, por supuesto, la propia página de Heraldo de Aragón a la que poder subir las fotografías (aquí).

Blue Planet, el gran espectáculo

2008-08-29T00:15:00.007+02:00

Hoy se estrena en el Palacio de Congresos el espectáculo "Blue Planet" ideado por el polifacético realizador inglés Peter Greenaway (director de cine, vj, autor de instalaciones y libros...) junto a la holandesa Saskia Boddeke (su compañera y colaboradora). Ese show (no es una obra de teatro ni una instalación al uso) se presentó a concurso para ser el espectáculo de inauguración de la Expo de Zaragoza y, aunque no salió elegido, impresionó tanto a la organización que se pensó adaptar a un recinto cerrado y que sirviera como uno de los actos de clausura de la Expo.

"Blue Planet" dicen que será una de las obras más sorprendentes de cuantas se han realizado durante toda la muestra, con una gran potencia visual en la que se mezcla el mundo real con lo irreal en divesas proyecciones, con actores virtuales creados en Second Life y con un mensaje muy claro, cómo el ser humano está maltratando y destruyendo de manera continuada el planeta, aunque se deja una vía para la esperanza. La inspiración de "Blue Planet" decía Greenaway que está tomada del mito del Diluvio Universal, del Arca de Noe y del Génesis aunque en una adaptación moderna y muy curiosa (según las palabras del propio Greenaway a Europa Press que podeis leer aquí).

Otro de los alicientes de "Blue Planet" es que el compositor bosnio Goran Bregovic ha sido el encargado de poner la música a todo el espectáculo y, además, el importante arquitecto italiano Italo Rota ha creado la instalación que sirve como escenario con lo que la obra aumenta sobremanera su atractivo. La pega es que sólo podrá verse hoy, mañana sábado y el domingo y que al ser en el Palacio de Congresos hay que comprar entradas. Eso sí, parece que merece la pena.

¡Madre Mía!

2008-08-29T00:10:00.003+02:00

Los dos comentarios de ayer y mi estupor del miércoles me llevan a entonar el mea culpa y criticar una de las cosas de las que hablaba hace dos días, el musical "The Spirit of Broadway". De lo que hablaba en esa entrada era de lo que creía que íbamos a ver todos en el Anfiteatro, el montaje original, el que decían había tenido un éxito enorme por toda Europa. La sorpresa llegó cuando lo que nos encontramos es una adaptación española de ese "Spirit of Broadway" hecha con aspirantes a concursante de Operación Triunfo o gente eliminada en sus castings (a pesar de que digan que llevan 9 años trabajando juntos). No quiero decir que cantaran mal (aunque alguno casi era mejor que no abriera la boca) pero que no lo hacían bien eso seguro. Risto se habría puesto las botas con ellos.

La cosa empezó peor que mal. Si lo que haces es emular los musicales de Broadway ¿por qué narices empiezas con el "Hoy no me puedo levantar" de Mecano (el de "Don Quijote" puede tener su pase)? No lo entiendo ni lo entenderé. Pero lo que menos me gustó de todo fue la manía de traducir al castellano casi todas las canciones (menos "Los Miserables", porque no la conoce nadie, o la de "Fama" porque podría haber sido la hecatombe). Si todo el mundo conoce las canciones de "Grease" (se me ponen los pelos de punta solo de recordar ese popurri), el "América" de "West Side Story" (aquí "America", sin acento; si Berstein levantara la cabeza) o las de "Cabaret" (las más sosas de todo el chow) no las traduzcas, si en este musical no hay una historia hilvanada que seguir NO hace falta. Capitulo aparte merece el encarrilador de los números, un tipo sobreactuado y con menos gracia en sus comentarios que el retrato robot de Mazinger Z (lo siento, me hizo mucha gracia cuando lo oí). Y ese Camilo Sexto de función del instituto en "Jesucristo Superstar"... Otra cosa que no me gustó fue la música, había momentos en los que la orquesta destrozaba algunas de las canciones originales (la guitarra en "Fama" era para tirarse de los pelos), y una escenificación penosa y con muy pocos medios (siempre igual y con una imagen distinta sobre ellos dependiendo del musical).

Alguno de los números de los que vi (no aguanté hasta el final, Kettel me esperaba en el Balcón) no fue del todo escandaloso ("Chicago" por ejemplo) pero en resumen todo fue una enorme decepción (no quiero ni pensar qué es lo que harían en "Cats") que no se merece más que, siguiendo la misma tónica que ellos, un titular traducido del musical de moda este verano (el de Abba): "¡MADRE MÍA!"

Unidas por la música

2008-08-28T00:30:00.003+02:00

Al comienzo de la semana me reservaba dos nombres sobre los que hablar más detenidamente, el de Kettel ayer miércoles y el de The Konki Duet hoy jueves (en el Balcón de las Músicas a las 0:30). Y es que este grupo tiene algo especial, quizás por su estilo de pop dulce, reposado, melancólico y que desprende hasta cierto cariño. A pesar de que su nombre indica dos personas en realidad The Konki Duet está formado por la francesa Zoe Wolf, la japonesa Kumi Okamoto y la rusa Tamara Goukassova, tres chicas muy distintas (la primera venía de una banda de hardcore llamada Myown, la segunda es una fan del pop de los sesenta y la tercera una violinista clásica) que se conocieron en París hace menos de una década y que llevan "intimando" con la música desde entonces acercándose en estilo a sus admirados Blonde Redhead o a grupos de pop nada al uso, entre lo experimental y lo clásico, como Gravenhurst o High Llamas. Su último trabajo es de hace casi dos años y se llama "The Mountain Mouton" y en él hasta recuerdan en cierta manera a los primeros Stereolab. Este año publican su nuevo trabajo todavía sin título del cuál se pueden escuchar algunos temas en su myspace.

The Konki Duet, un grupo del que seguro disfrutarán los que por allí se pasen. Y un vídeo de muestra.

El secreto mejor guardado de la electrónica

2008-08-27T00:15:00.003+02:00

Desconocido para muchos y venerado por unos pocos el holandés Reimer Eising, más conocido como Kettel, es uno de los secretos mejor guardados de la electrónica mundial, un talento temprano que con tan solo 19 años publicó su primer trabajo en el sello de Mike Paradinas Planet Mu. Desde entonces y sin llegar a la treintena está a punto de llegar a la decena de discos publicados, la mayor parte en sellos minoritarios como Sending Orbs donde está editado el último "Myan James part 1".

Esta luminaria de la electrónica europea no mira a las pistas de baile ni a los charts, lo suyo es un sonido ambiental plagado de matices, obras casi conceptuales que apuntan a gente afín como Plaid o Black Dog, a sellos como Warp o Skam e incluso tiene cierto paralelismo con el dub electrónico. El mismo se autodefinía como un amante del campo que busca su elixir para intentar ser un encantador, un brujo, a través de la música. Ésta tiene a la vez mucho de evocadora y de perfeccionista, a pesar de sonar sencilla puede resultar casi matemática, compleja como un sistema de ecuaciones que van variando los parámetros constantemente. La herramienta de trabajo de Kettel, como no podía ser de otra forma, es el laptop con el que crea unas melodías embriagadoras y de una sutileza casi clásica (es un admirador de Bach). De hecho su música ha ido avanzando tanto que el piano se ha convertido en uno de sus más fieles compañeros acercándose de la IDM electrónica hasta casi la clásica contemporánea y teniendo como uno de sus proyectos en mente el crear una sinfonía electrónica acompañada de instrumentos acústicos. No es muy corriente verle actuar en directo (no estoy seguro pero ésta será de las pocas veces, quizás la primera, que podamos verle en nuestro país) así que merecerá la pena si lo tuyo es esa electrónica en la que dan más ganas de cerrar los ojos y dejarse llevar más que cualquier otra cosa. Hoy en el Balcón de las Músicas a las 0:30.

Broadway a un tiro de piedra

2008-08-27T00:10:00.005+02:00

Para quienes el bolsillo no nos da para viajar al Broadway de New York a ver cualquier obra o los pocos musicales que nos llegan ("Mamma Mia", el de Mecano y otros) no tenemos posibilidad de verlos, llega hoy hasta la Expo "Spirit of Broadway", un popurri (no tiene otro nombre) de los musicales más exitosos por obra de la misma compañía que creo hace unos años "Spirit of Dance". Casi una treintena de bailarines y cantantes componen esta obra que ha cosechado un gran éxito allí por donde ha pasado. Entre las numerosas producciones de las que realizan las partes más significativas están Cabaret, Grease, Jesucristo Superstar, Chicago, Los Miserables, Cats, A Chorus Line, The Rocky Horror Picture Show, Hellow Dolly y alguno más. En este vídeo (el resumen del resumen) podréis ver en apenas tres minutos todo lo que en el Anfiteatro a partir de las 23:00 sucederá.

Expolounge 6

2008-08-26T00:10:00.002+02:00

Una semana más la lucha por la hacer que el escenario Expolounge (ya saben, entre las plazas oikos y ciudades del mundo, pabellón de España y gradas Iceberg) sea un lugar atractivo para la gente y que ésta se divierta en el recinto de la Expo cuando la mayor parte de los espectáculos terminan continua de la mano de la estupenda programación que nos sirven sus residentes Birdy y Bocarruido.

Si ayer comenzába Expolounge con una nueva visita de Positive (mitad de Dab y uno de los djs con la etiqueta Café del Mar), hoy martes la historia continúa de la mano del Colectivo Urbarritmo, programadores en la ciudad de uno de los espacios más atrevidos y atractivos dentro de la electrónica, siempre a la última que suena y un pasito más allá de lo que se suele escuchar. Verles es sinónimo de sorpresa. El miércoles es el turno para los dos djs oscenses más conocidos, Audioclaudio y Kikeman, miembros del grupo SCR, agitadores de la ciudad de Huesca desde su sala Flow Microclub y pinchas veteranos con sesiones a lo largo y ancho del país. El jueves 28 comienzan las visitas foráneas con alguien que nos hizo disfrutar de lo lindo hace algunos meses cuando pinchó en La Lata de Bombillas. Se trata de Dj Facto Delafe (del popular grupo homónimo barcelonés), un verdadero experto en soul y funk añejo que seguro hará las delicias de todo el que se acerque.

El fin de semana comienza el viernes con otros dos oscenses de postín, el músico Juanjo Javierre (Soul Mondo, Mestizos...) y el periodista Luis Lles, enciclopedias andantes ambos de la música de los últimos cuarenta años y siempre sorprendentes en sus sesiones como Ludotech. El sábado es el turno del dj de Wa Wa Records en Barcelona Dj Shakira y un día después y como cierre retorna el reggae de la mano del colectivo de Jaén Realite Sound System.

El olvidado flamenco

2008-08-26T00:05:00.001+02:00

Aunque tarde porque apenas quedan tres semanas para que todo esto acabe, no me gustaría pasar por alto una de las actividades más populares dentro de la Expo que se celebra todos los días (que se dice pronto) y en dos pases diarios (17:30 y 19:15) en el Balcón de las Artes Escénicas. Se trata del flamenco, un género musical (y también de baile) que muchos dejamos olvidado por no entender del todo o no acabar de cogerle el punto a esto del cante, las bulerías, alegrías y demás sonoridades de un estilo que por tan cercano quizás le damos menos importancia del que verdaderamente tiene (yo incluido).

Durante toda la Expo han pasado por este escenario cantaores, guitarristas y bailarines como Alejandro Monserrat, Sara Barrero, Jesús Carmona, Alfonso Losa, Yolanda Cortés, Candela o Las Jaleo entre otros. De lo que todavía está por ver tenemos esta semana (hasta mañana miércoles) a La Tate, una cantaora oscense que ahora ejerce de profesora en la Compañía Color Danza y como bailadora en el Tablado Flamenco Los Tarantos en Barcelona. Esta semana la completa (de jueves a domingo) Mara Martínez, veterana bailaora que ha trabajado junto a grandes de la talla de Rafael Amargo y Antonio Canales.

La semana próxima se abre con uno de los importantes nombres del flamenco nacional, Al Son del Sur, una agrupación rociera encabezada por la cantaora Lydia Cabello, artista que ha dado clases de flamenco hasta en Japón. La semana la completa Juan Zarzuela, un sevillano que comenzó con el baile y que poco más tarde se pasó a las bulerías, las soleares y que incluso se defiende con el tango. La última semana la abrirá Javier Durán (de lunes a jueves), un joven zaragozano que formó su propia compañía en el 2003 y al que hemos podido ver en diversos espectáculos en el Teatro del Mercado o en diversos ciclos de flamenco. El artista que cerrará la muestra será Duquende (en la imagen), alguien a quien dio la alternativa ni más ni menos que Camarón de la Isla y que suele cantar a menudo junto a Paco de Lucía. Es uno de los cantaores más conocidos fuera de nuestras fronteras y ha actuado en todo el mundo, de Estados Unidos a Japón y ha trabajado con Vicente Amigo, Tomatito o Juan Habichuela entre otros.

Esta (prometedora) Semana

2008-08-25T00:15:00.004+02:00

Llegamos a la antepenúltima semana de la Expo siguiendo la tónica general, sin grandes nombres ni visitas como en otras pero con algunas pequeñas cosas muy prometedoras y con un pequeño componente de riesgo. De toda la semana recomiendo especialmente dos actuaciones a las que les tengo ganas y de las que comentaré algo más esta semana. Apunten el miércoles a Kettel y el jueves a The Konki Duet, ambas en el Balcón de las Músicas y en la hora de las brujas. Y casi a la misma altura podrían estar el sábado las suecas Midaircondo (casi unas Cocorosie electrónicas y menos folkies, foto 1) con una propuesta a priori muy atractiva mezclando electrónica con instrumentos acústicos y toda una suerte de visuales. Y uno más el domingo, alguien a quien pudimos ver no hace mucho junto a Ruichi Sakamoto en la sala Mozart, Alva Noto (foto 2), un músico que desde la experimentación y la electrónica ha llevado la IDM hacia la música clásica y que también juega con el componente visual.

El repaso semanal nos lleva hoy lunes a ver de nuevo el jazz vocal de Maria Confusion y a esa multitudinaria banda alemana mezcla de folk y pachanga cíngara que forman 17 Hippies (0:30). El martes también retorna la cubana afincada en Zaragoza Ludmilla Mercerón y debuta ese combo de reggae zaragozano-argentino llamados Ricochefo. Un día después, además de Kettel, visita el Balcón (21:00) uno de los pilares del folk-rock irlandés, el veterano Brian Caffrey, junto a la actriz catalana Ester Formosa haciendo con un show de poesía musicada llamado "Sola como el poeta". Además, en el Anfiteatro habrá un gran musical que con el título de "Spirit of Broadway" recoge distintas partes de los grandes títulos de este género ("Chicago", "Cabaret"...) y que al parecer ha tenido mucho éxito allí por donde ha pasado. El jueves actuará por segunda vez la cantautora Krisenka Finley y repetirán por enésima vez los cubanos Karamba (esta vez solo con músicos).

El fin de semana lo abrimos en esa ocasión en el Palacio de Congresos con la obra "Blue Planet" del polifacético creador inglés Peter Greenaway y con música de Goran Bregovic (seguiremos informando más adelante). Los conciertos del Anfiteatro corresponderán a María Dolores Pradera y Los Sabandeños (día 29), Juan Luis Guerra y sus populares merengues (día 30) y un gran concierto con el nombre de Camino Soria el domingo con la presencia de Ana Belén, Victor Manuel, Jaime Urrutia, Pedro Guerra, La Sinfónica de Soria y el Nuevo Mester de Juglaría haciendo un homenaje a las frías tierras de Soria. En el Balcón de las Músicas destacan el viernes el hip hop y el jungle de los franceses Le Peuple De L'Herbe y toda una figura del avant-rock estadounidense, Glenn Jones (del grupo Cul de Sac). El sábado el turno será para el rock peruano de Líbido y en la medianoche los mencionados Midaircondo. El cierre lo pondrán el domingo los colombianos Lumbalu, Copi y el gran compositor Alva Noto.

A disfrutarla.

Desde Nicaragua con amor

2008-08-25T00:10:00.003+02:00

Hace algunos días comentaba lo olvidado y poco destacado que pasaba el Pabellón de Zaragoza y todas sus actividades entre toda la vorágine de espectáculos de la Expo. Es una pena que esas propuestas pasen desapercibidas por no aparecer en la programación oficial así que prometí al menos seguir ahondando en "nuestro" pabellón.

La propuesta de hoy (a las 20:00 en el escenario principal del Pabellón) podría estar perfectamente en cualquier otro escenario de la Expo por su importancia. Se trata del nicaraguense Perrozompopo y gracias a un comentario vertido aquí mi interés por el proyecto de Ramón Mejía ha crecido sobremanera. A pesar de su juventud (apenas supera los 35) este cantautor de Managua escribe con acierto y crítica sobre muchos de los problemas que le rodean, desde la pobreza y la drogadicción hasta los problemas de la mujer en su país o de una dictadura, la de los Somoza, que él vivió de niño entre otros muchos temas. Conciencia social es lo que intenta transmitir con sus letras acompañadas, no con la simple estampa del cantante con su guitarra, sino introduciendo sonidos más modernos y actuales como el pop, el ska y hasta el hip hop en todas sus canciones además de muy buen ambiente en su directo. En él, Perrozompopo estará acompañado de Noelia Gracia al violín, Gabriel Martinez y los cubanos Frank Pino y Alexey Rodriguez.

Una sorpresa llamada Saioa

2008-08-24T02:10:00.002+02:00

Desde el viernes y hasta hoy domingo viene actuando a las 21:00 horas en el Balcón de las Músicas la cantante vasca Saioa. No puede verla el primer día pero sí el segundo y desde luego quedé totalmente satisfecho con el concierto de una mujer llamada a ser una de las más gratas sorpresas de este año y una estrella en ciernes en los próximos. Si su fantástico álbum de debut "Matrioska heart", editado hace muy poco por el pequeño sello Moonpalace (después de un ep llamado "Particular land" del que solo se hicieron 125 copias), la hacían merecedora de los mejores halagos por ese folk pop entre la Cat Power de "Greatest" y la clase de Thalia Zedek, en directo tampoco decepciona a pesar de no ser éste el mejor de los escenarios para su música. Y es que ésta evoca un lugar tranquilo y pequeño, quizás entre los frondosos árboles que rodean sus orígenes aunque su mirada vaya por momentos hacia la Norteamérica árida más clásica (la del country claro). El acordeón, la guitarra y una particularísima voz (la mayor parte en inglés pero también en euskera) son en este orden las grandes bazas de Saioa, una cantante a la que colocar muy cerca de Anari o Aroah y a la que habrá que seguir la pista dentro de este pequeño mundo del folk. Hoy es la última oportunidad de verla en la Expo pero a buen seguro no tardaremos a volver a verla por la ciudad de nuevo.

1, 2, 3, Splash!

2008-08-23T00:10:00.005+02:00

De todos los edificios y pabellones de la Expo mi favorito sin duda es la Torre del Agua. Tal vez sea por debilidad profesional o porque he tenido la suerte de poder verla en su proceso de construcción, primero con planos originales y luego in situ cuando todavía estaba sin terminar. Cierto que el Puente del Tercer Milenio me parece impresionante y que el diseño del Pabellón Puente es espectacular pero la Torre reune esos dos adjetivos de forma superlativa. Por dentro el zócalo une cierto estilo kitch y futurista y el ambiente invita a la calma y el relax en parte gracias al sonido del agua y a los espacios diáfanos pero el contenido expositivo creo que se podía haber logrado un poco más. Tras la escalera mecánica se abre el segundo espacio de la Torre del Agua con esas rampas que ascienden a lo largo de la estructura al estilo de las que Norman Foster hizo para la cúpula del Reichstag alemán y en medio la impresionante escultura Splash de Program Collective.

Hasta aquí lo bueno porque si la Torre del Agua encabeza mi particular ranking de edificios en la Expo, también lo hace en otra categoría, la de sonidos y melodías que ponen de los nervios. Todos los que la hallan visitado sabrán que durante la larga ascensión (algo más de 20 minutos) y descenso (otros tantos) hay diversos sonidos que se repiten incesantemente cada dos/tres minutos y que tienen que ver (dicen) con efectos del agua o relacionados con ella (raros, experimentales, marcianos, cargantes y otros adjetivos he escuchado por allí además del "que lo quiten ya") y que, aunque están a un volumen aceptable, de tanta repetición e insistencia acaban por desesperar a cualquiera (¿será un truco para que la gente acelere el paso y tarde menos?). Si hasta hace poco la pesadilla de cada día era escuchar esa "tormenta" de Amaral a todas horas o la megafonía, después de tres visitas a la Torre del Agua a uno ya sólo le quedan ganas de ir si va enchufado a los auriculares.

Si alguien se apunta a eso de criticar sonidos de la Expo (la sinfonía del Iceberg, la voz de Fluvi, algún audiovisual, etc.) adelante, no se corten.

Exporimentos: Hydraulphones

2008-08-22T08:10:00.000+02:00

Seguimos con más instrumentos relacionados con el agua (aunque esta vez no lo podremos ver en la Expo) con uno muy particular llamado Hydraulphones, algo así como un órgano de agua. En realidad es un tubo de acero inoxidable en forma elíptica por el que circula agua y con una serie de agujeros por los que sale el líquido con presión al igual que lo haría en una fuente decorativa. Al tapar uno o varios de estos orificios se produce un sonido y al mismo tiempo aumenta el caudal en el resto. Este instrumento ha sido creado y se encuentra en el Centro de Ciencias de Ontario en Canadá y se ha usado ya como flauta por alguna orquesta sinfónica. Por supuesto no hay que decir que para tocarlo hay que mojarse las manos, que funciona básicamente como si tocaras las teclas de un órgano y que el ruido del agua al caer es inevitable pero acompaña bien.

Más info y fotos aquí y un vídeo como muestra del Hydraulphones.

Soñando con Windsor for the Derby

2008-08-21T00:15:00.001+02:00

Parece que esta semana el pop atmosférico ha tomado como su posesión el último de los pases en el Balcón de las Músicas. Si el lunes quedábamos fascinados por el folk sintético de los británicos Tunng y el martes caíamos rendidos bajo esa espectacular y sinmécula atmósfera pop de Pram, hoy la historia puede volver a repetirse gracias a la aportación de los norteamericano Windsor For the Derby. Este grupo que ha ido progresando desde el pop electrónico un tanto insulso de sus comienzos hacia un post pop onírico y con tintes casi siniestros (tengan en la mente a Joy Division pero con una voz mucho más dulce y unas letras menos desgarradas y a según que grupos del sello 4AD) como es el que dan forma en su más reciente trabajo, “How we lost” publicado hace escasos meses.

Este dúo (crecido en número en directo) ha olvidado su soleada Texas (de donde son otras luminarias como ) natal para adentrarse entre cumbres nevadas y paisajes helados, brumas y neblinas donde su sonido casa casi a la perfección. Hace apenas un mes los que se acercaron al festival Monegros Desert junto a Fraga ya pudieron deleitarse con el particular sonido de este grupo, aunque, teniendo en cuenta el público del festival y por la experiencia de años anteriores, no creo que fueran muchos los que les hicieran mucho caso. Sin embargo, el escenario de la Expo y más a esas horas puede ser un buen recinto (como lo ha sido para otros grupos de sonido más relajado) para poder disfrutar de Windsor For The Derby.

Exponajes: Jorge Reverendo

2008-08-21T00:10:00.000+02:00

Entre los muchos trabajadores y técnicos de la Expo tenemos a un destacad músico medio logroñés medio zaragozano, guitarrista de una mítica banda de la ciudad como fueron Los Reverendos. Jorge Gascón, además de ejercer sus labores de backliner y técnico de sonido en el Balcón de las Músicas, conduce un blog (jorge reverendo) en el que podemos encontrar algunas intimidades de lo que por allí ocurre, imágenes de varios de sus compañeros de trabajo y comentarios y fotos de muchos de los conciertos que han pasado (algo que se echa en falta en los medios de comunicación que cubren el evento) como por ejemplo Mark Olson, Dr. Feelgood, Marc Ribot, Betty Lavette, Little Annie, Twangs, Aterciopelados, Paul Weller o Tom Russell por citar solo algunos. Él mismo aparece como integrante de la banda con la que Juanjo Javierre actuó el pasado mes de julio en el Balcón (en la imagen) o también con la que Cuti actuó días después.

El blog de Jorge Reverendo, aunque no se actualiza todos los días y también incluye información de otros eventos como Pirineos Sur o el festival Luna Lunera de Sos, es un buen lugar para dejarse caer de vez en cuando, ver instantáneas de algunos conciertos y leer su bien formada opinión.

Los Derviches de Damasco

2008-08-20T00:10:00.003+02:00

Aunque hoy es el día de Kenia y la música y los bailes tradicionales originarios de Siria y Turquía no tienen nada que ver con el país de los safaris, el Anfiteatro acoge esta noche a partir de las 23:00 un espectáculo procedente de las más antiguas tradiciones de esta zona del mundo. El grupo Al-Kindi será el encargado de acercar hasta la Expo unos sonidos y bailes ligados a la religión musulmana desde hace siglos pues suele ser el mugri de la mezquita el encargado de cantar partes del Corán y de las sagradas escrituras musulmanas para acompañar los movimientos casi en trance que acompañan esta tradición sufí.

La agrupación Al-Kindi, especializada en música sacra, se formó en 1983 de la mano de Julien Jâlal, un francés residente en el norte de Siria virtuoso de la Qânun o Cítara turca, y desde entonces llevan realizando la labor de difundir esta música árabe por el mundo, especialmente en Europa donde han actuado en teatros y templos. La agrupación la componen unos 15 músicos con diversos instrumentos de raíz árabe procedentes de Iraq, Turquía o Siria, y entre ellos destaca la voz de Sheikh Hamza Chakour, mugri de Damasco (lector del Corán), jefe del coro de la Mezquita Ommeyyades de la ciudad y poseedor de una de las voces más impresionantes del mundo musulmán. Está considerado como uno de los mejores interpretes y lectores de las sagradas escrituras en todo el mundo árabe.

Acompañando a estos músicos tradicionales habrá un espectáculo de baile con los Derviches de Damasco, también llamados Mevlevies y que se caracterizan por esos movimientos circulares giratorios en torno a sí mismos y con los brazos extendidos que producen ese efecto casi de trance y que en realidad es una danza de meditación en la que se busca acercarse a Alá simbolizando la ascendencia espiritual hacia la verdad. Para hacer todavía más espectacular ese movimiento van ataviados con unas largas túnicas de gran vuelo. Este baile-oración que nació en el siglo XIII hoy en día ha perdido parte de su componente religioso para acercarse al mundo del turismo y del espectáculo, especialmente en un país como Turquía cada vez más laico.

El día de Pram

2008-08-19T00:15:00.004+02:00

Pocos conciertos de cuantos hemos visto en la Expo pueden resultar tan fascinantes como el que nos ocupa hoy. Ayer no quise adelantar demasiado en el resumen de la semana por hablar un poco más detenidamente de Pram, un grupo excepcional tanto en directo como en disco y que hará las delicias de cuantos se acerquen esta noche al Balcón de las Músicas a las 0:30 (merecerá la pena acostarse tarde, lo prometo).

Pram son uno de esos grupos que durante años pasan de puntillas entre la mayor parte del público a pesar de la calidad de su sonido hasta que entre unos y otros (crítica, medios e internet) dejan de ser unos desconocidos para ser considerados una banda de culto. La historia de los de Birmingham comienza en 1990 en Too Pure un sello que entonces era referencia de un sonido entre lo ambiental y lo experimental dentro del rock y la electrónica (Mouse on Mars, Seefeel, Laika, Stereolab...). El grupo, formado en su base por Sam Owen, Matt Eaton, Max Simpson y la particularísima voz, casi como la de un hada, Rosie Cuckston llevan desde entonces viviendo en un particular universo donde su música abraza un mundo fantástico y onírico, casi como el de una película de ciencia ficción pero sin efectos especiales deslumbrantes ni magia por ordenador, sería más bien una entre David Lynch y Tim Burton, inquietante y fantasmagórica en algunos momentos y en otros tierna y dulce. La música de Pram va un poco más allá de los estilos, unos lo llaman pop electrónico experimental, otros post rock o dream pop así que lo mejor es escucharlos y que cada uno ponga la etiqueta donde prefiera (recomendados su último trabajo "The moving frontier" editado por el sello Domino o su disco de 1995 "Helium" así como un paseo por su web oficial, ésta).

Su directo es casi como el score de una banda sonora, sus canciones siempre vienen acompañadas de imágenes inventadas o de viejas películas en blanco y regro o experimentales. Este mismo año, hace unos pocos meses, les pudimos ver en un gran concierto en el festival Sònar de Barcelona. Aquí un pequeño vídeo como muestra y otro, el de "Beluga", entre una minipelícula de espías y Alícia en el País de las Maravillas, como ejemplo de su estilo.

Esta (mejorada) semana

2008-08-18T00:15:00.006+02:00

Después de dos semanas en las que los primeros días apenas había alicientes y sólo llegado el fin de semana se alegraba la cosa, ésta ocurre casi todo lo contrario. Además el protagonismo se lo lleva en esta ocasión el Balcón de las Músicas con dos conciertos de altura, uno hoy mismo y el otro mañana (eso es empezar con buen pie). Me estoy refiriendo al nu-folk de los británicos Tunng, uno de los mejores abanderados de ese folk futurista mezclado con la electrónica que tantos y tantos buenos momentos está dejando estos años. Será a las 0:30, la misma hora en la que el martes estarán sus compatriotas Pram, de los que hablaré mañana. A este par de grupos se podría sumar uno más, los alemanes Isan el viernes (horario idéntico) uno de los estandartes de eso que se llamó indietrónica a principios de década.

Siguiendo con el Balcón hoy, además de Tunng, estarán la cantautora zaragozana Elena Rubio (19:00) y el mestizaje del oscense Tuco Requena con su banda (21:00). Para mañana otro grupo aragonés con el pop como bandera, Baskerville, además del folklore de Dhoad Gypsies from Rajasthan, una zona muy poco conocida de La India. El miércoles estarán Los Peces tras telonear a Amaral en parte de su gira y el argentino Ariel Prat. De jueves a domingo el folk tiene su lugar con Biella Nuei, el cantautor vasco Tontxu (ambos el primer día), Soaia (country folk) y Egschiglen (desde Mongolia), la británcia Julie Fowlis (sábado) y los alemanes 17 Hippies el domingo. Y una última recomendación aquí, el post pop de Windsor for The Derby el jueves.

En el Anfiteatro la gran actuación será la de los mexicanos Los Tigres del Norte y sus narcocorridos, cerrando su gira española el sábado (no se los pierdan, diversión asegurada). Y los seguidores del pop-rock español tendrán un día después, el domingo, su gran cita con los valencianos M-Clan y el cantautor Quique González que al final actúa en la Expo tras cancelarse el concierto que iba a dar junto a Teenage Fanclub. El viernes el Anfiteatro alberga la noche dedicada a los cantautores aragoneses con la presencia de Labordeta, Carbonell y Sopeña, y como curiosidad el miércoles tendrá lugar un show árabe con Ensemble Al-Kindi y los famosos bailes turcos y orientales de los Derviches de Damasco y la música tradicional e hipnótica de la cultura religiosa sufí. A disfrutar.

Expolounge 5

2008-08-18T00:05:00.001+02:00

Una semana más la programación de Expolounge (ya saben, ese espacio situado entre las plazas temáticas, el Pabellón de España y las gradas del Iceberg donde cada noche se puede encontrar una buena selección musical) vuelve a combinar los nombres locales con djs venidos de diferentes puntos del país acompañados de los residentes oficiales Birdy y Bocarruido.

Esta semana el encargado de abrirla será un joven dj oscense llamado Ciervelle que se mueve por la electrónica horizontal en distintos locales de Huesca y Zaragoza. El martes comienzan las visitas foráneas con el barcelonés Dani Homs, un dj que combina los sonidos propios del chill out con la música étnica llegada desde puntos tan remotos como La India o ritmos tribales del África subsahariana. Su labor no se queda solo en los platos ya que ha compuesto y publicado algunos temas en recopilatorios de este estilo para sellos como Soundcracker. Un día después vuelve a Expolounge Simón Zico, un clásico dentro de las cabinas zaragozanas para ofrecer una buena muestra de los ritmos globales que le acompañan allí donde va. Acompañándole estará uno de los djs más veteranos en la ciudad, Arturo Pure Soul, miembro del grupo John Landis Fans y una auténtica autoridad dentro del mundo del house.

Metidos ya en la recta del fin de semana llega el jueves otro nombre de los imprescindibles en la ciudad, Mariano Disco Inferno, pionero en la ciudad en introducir sonidos del house o el acid y un dj que ha pasado por las cabinas de casi todas las salas de la ciudad y eventos de gran talla como el festival Sonar. El viernes el turno es para una de las pocas mujeres metidas a dj que hay en la ciudad, Ladyfunk, especializada en ritmos negros como el funk y el hip hop y habitual tanto en festivales de rap como en locales más tranquilos como el Budha Bar. Ese mismo día, tras ella, desde Granada llega el alma rítmica del grupo Domestic, Dj Toner (que repite también el domingo). Surgido del colectivo andaluz Satisfaxion, los ritmos quebrados y la fusión de distintos estilos (desde el hip hop al flamenco) son su especialidad. Y el broche de la semana llegará el sábado con el madrileño Watch Tv, músico y dj al frente de un proyecto que bebe del funk y el jazz para lanzar a la pista de baile los ritmos más selectos. Ha grabado varios álbumes entre ellos el magnífico "Discolexia" en el sello Hi Top y ha realizado remezclas y trabajos de producción para gente como Soul Vigilantes o Chop Suey.

La experiencia Rechenzentrum

2008-08-17T00:15:00.001+02:00

Pocas veces el nombre de un grupo dice tanto de él como en el caso de los alemanes Rechenzentrum. En su significado, punto de encuentro en el idioma germano, reside la esencia del grupo, un lugar donde confluyen las diversas influencias y gustos del dúo formado por el músico Marc Weiser y el realizador Lillevan. Formados en Berlin a finales de los noventa tras conocerse en el festival Documenta 97, montaron un pequeño taller en una casa ocupada y allí comenzaron una actividad que aunaba la música ambiental, unas veces cerca de un post rock casi electrónico y otras más del techno horizontal, con la experimentación audiovisual. Su primer trabajo llegó de la mano del sello Kitti-Yo (donde grabarían Gonzalez, Peaches, Jeans Team...) aunque más tarde ficharon por el emporio de Kompakt. A partir de entonces su trabajo se ha ido acercando cada vez más a la experimentación, investigando en el formato imagen tanto o más que en el sonoro y por eso sus grabaciones han pasado a sellos de corte más arriesgado como Mille Plateaux. En todos ellos se incluían (primero dentro del cd de audio en formatos quicktime y luego ya como dvd de acompañamiento) uno o varios videos para acompañar la música.

Ese carácter experimental de Rechenzentrum es el que plasman en vídeos como los que acompañan la entrada, donde su amplia iconografía, desde el dadaismo a la poesía de Burroghs aplicada a la imagen (oscura, inquietante, imaginativa, surreal) les ha servido para realizar diversos dvds en sellos como Scape o Shitkatapult y hasta para crear para la cadera francesa Arte algunas piezas. Uno de sus trabajos más curiosos fue en 2006 "The emperor remixed" a raíz de una propuesta multidisciplinar del Instituto Goethe para revisar composiciones de Beethoven. La suya fue una reinterpretación de la quinta sinfonía para piano del compositor alemán acompañada de un complejo score de imágenes y vídeos creados para la ocasión.

Lo que aquí veamos hoy domingo en el Balcón de las Músicas será toda una experiencia, seguramente una muestra de parte de su obra ya que no han publicado nada en apenas un año desde su último dvd "Silence".

Que levante el dedo

2008-08-16T00:15:00.002+02:00

Rey de la rumba, padre de la música de baile en España como bien se decía en el documental "España Baila" creado por los oscenses Marta y Juanjo Javierre, Peret es un maestro de la música autóctona y últimamente icono de muchos nuevos artistas gracias a los cuales la rumba vuelve a tener mayor protagonismo y vuelve a rescatarse después de considerarse un género menor dentro del mundo musical. La rumba es grande y Peret más. A buen seguro que lo demostrará hoy sábado en el Anfiteatro acompañado de una buena selección de amigos y compadres rumberos reunidos como invitados en el concierto para presentar, además de esa larga lista de éxitos publicados décadas atrás y por los que se conoce en todo el mundo ("Borriquito", "Yo soy la rumba", "No estaba muerto"...), también algunas de las canciones de su último trabajo "Que levante el dedo" (de ahí el título de la entrada) publicado el pasado año.

Y de esta guisa ve el diseñador Monsieur Lizano a rey de la Rumba.

Exporimentos: Agua

2008-08-16T00:10:00.003+02:00

El pasado martes se estrenó uno de los espectáculos musicales más sencillos y tradicionales de cuantos se han visto hasta ahora en la Expo, "Música del agua", y que tiene como principal instrumento al más antiguo de los elementos y al que va dedicada todo este evento, el agua. Desde las Islas Vanatu del Pacífico, en concreto desde Gaua (casi agua ¿no?) llegan algunas de las mujeres de la isla a las piscinas del Acuario Fluvial (justo detrás de la puerta, en las cascadas y a las 20:00) para realizar lo que ellas llaman la "Wota Music", el sonido que realizan al golpear el agua con diferentes ritmos, una forma de entretenerse más que de hacer música que ha ido pasando de madres a hijas y que nació cuando estas señoras lavaban la ropa sumergidas hasta la cintura en el agua del mar o también cuando se bañaban.

La coreografía de esta "Wota Music" se basa en cinco tipos de golpes distintos en el agua, cada uno con un nombre distinto según su sonoridad y su tono, coordinados entre las distintas mujeres que participan en el baño. En estas islas del Pacifico es considerado todo un arte y casi todas las habitantes intentan aprender esta forma tan peculiar de tocar el agua. Intenten verlo porque es muy curioso.

Más allá de la batería

2008-08-15T00:15:00.001+02:00

Atentos a lo que propongo para hoy y mañana (ambos en el Balcón de las Músicas a las 0:30). Se trata del japonés Yoshimitsu Ichiraku, alias Doravideo, un más que curioso batería, primero en algunos grupos de pop y rock en Japón y Korea y luego como colaborador en proyectos experimentales con gente tan diversa como Pascal Comelade, Otomo Yoshihide, Kevin Ayers o Keiji Haino. A principios de esta década, después de años probando e investigando las posibilidades de conectar la batería a diversos aparatos electrónicos y ordenadores, comenzó la andadura de Doravideo, un proyecto más allá del audio (gracias al cual ha participado en festivales como Sonar), de carácter experimental cosechando diversos premios (incluso está en el Guiness de los Records) y grandes reconocimientos de la crítica.

Su espectáculo parece simple, una batería y un software programado por Ito Takayuki por el cual mediante sensores la batería de Doravideo se convierte en un instrumento audiovisual. Se considera un teleadicto y desde 2004 Doravideo, existe, según sus palabras “para hacer las cosas más divertidas”. Su nombre es un homenaje al personaje Doraemon, manga de los años 50s reconvertido en icono de la cultura posmoderna especialmente en Japón. Sus vídeos, tocados en directo con la batería, se convierten en un amasado exótico de tópicos e iconografía de la cultura nipona que refleja un mundo paranoico hackeado por armas como el sampling, el downloading y el bootlegging. Un claro ejemplo de ello es el DVD "Doravideo volumen 1" y también estos dos vídeos que muestran la habilidad de este japonés en la batería, el primero en el Sonar 2006 haciendo un bootleg con el "Blue monday" de New Order y el segundo un spot para el Laforet Grand Bazar de Shibuya.

Pabellón de Zaragoza, ese gran desconocido

2008-08-14T00:10:00.002+02:00

Igual que ayer hablaba de las actividades del Pabellón de Suiza, en uno más cercano a todos nosotros como es el Pabellón de Zaragoza (sí, ese con la impresionante maqueta de la ciudad en la entrada y una exquisita selección de tapas) que todos los días tiene su propia programación en la que hay desde actuaciones musicales a folclore, exposiciones, las sesiones de Cachi con el nombre de "Zaragoza Realidad" de las que ya hablé en Exponajes, muestras de poesía con distintos autores de la ciudad, teatro, cabaret y muchas más actividades. Toda la programación se puede seguir desde este enlace que el Ayuntamiento ha incluido en su página. Además los distintos distritos de la ciudad y los barrios (incluidos los rurales) tienen sus días y la representación de las actividades que se celebran en sus centros cívicos y de las asociaciones culturales que en ellos se reunen o tienen su sede.

La mayor parte de los días no son actuaciones impresionantes pero es un buen lugar para dejarse caer de vez en cuando para ver a algún grupo local o ver un espectáculo de danza (además la temperatura es más agradable que en cualquiera de los balcones). Hoy sin ir más lejos estarán actuando la joven banda Decalles a las 19:00 y antes, en la sala Agua, está el montaje de baile "Tarde o temprano atrapados en el paraíso" además del "Fantástico Cabaret". Y en días posteriores tendremos por ejemplo el flamenco de Morays (viernes), el fantástico dúo pop intimísta Mrz. Cocodrile (en la foto, sábado a las 19:00) y a Almas Mudas (una hora antes), la fusión de Cheika Band (domingo), el flamenco de Manuel Tejuela y Familia (19 agosto), Delirios de Medea (20), danzas africanas desde Ghana (21), gospel nigeriano (22), El PerroZompopo (desde Nicaragua y con algunos residentes en la ciudad el 25 a las 20:00), Timbalao y el flamenco de Inés Lorente (27), el pop de Sivanna y Ticket (28), Gotango (30) e incluso, para cerrar este mes, desde Soria Zicután (el 31).

Seguiremos atentos a las actividades (y a las tapas) del Pabellón de Zaragoza en septiembre.

Exponajes: Vanjuska Moj

2008-08-14T00:05:00.000+02:00

¿Pueden hacer sólo dos personas música, acrobacias, bromas, juegos y magia a la vez y en el mismo show? Pues eso es lo que han hecho estos días (desde el domingo hasta el martes) en distintos pases y en el Balcón de los Niños (un escenario a descubrir aunque esté orientado para los más pequeños) el dúo Vanjuska Moj formado por Nando y Malia, un italiano y una rusa. En su show se mezcla todo eso de lo que hablaba al comienzo de una forma muy entretenida para todos y muy divertida para los niños. Mientras Nando ejerce de músico, presentador y malabarista, Malia realiza diversas acrobacias en un pequeño trapecio, sobre un monociclo o enroscada y deslizándose sobre una gran tela colgada del techo. La improvisación y la interacción con el público forman parte importante de este show que ha pasado por diversas ciudades españolas y que aquí en la Expo ha podido verse durante tres jornadas.

Más Tounami (cotilleos)

2008-08-13T00:20:00.007+02:00

Cuarta y última entrada dedicada a Tounami Diabaté y a lo acontecido el pasado domingo pero la ocasión la merece. Muchos habréis podido ver y leer las páginas dedicadas al concierto publicadas ayer en el diario El País (aquí el enlace por si acaso) y las fotos que el Colectivo Anguila, especialmente Pedro Hernández, realizaron de todo el fin de semana (actuación, ensayos, backstage y posados). Y de auténtico lujo puede calificarse esta fotografía exclusiva con el africano, Björk, Damon Albarn y Eliades Ochoa posando que amablemente ha cedido a QPE y también las ciertas intimidades y cotilleos que sobre todo el evento nos ha contado.

Todo esto comenzó el sábado en el C.C. Lain Entralgo donde fueron los ensayos del concierto con todos los protagonistas excepto Björk. El último en apuntarse a esta historia fue el líder de Blur y Gorillaz pero no quiso perdérselo, especialmente el cumpleaños de Toumani. Nuestro amigo Pedro estuvo hablando con él allí un buen rato (entiende y habla bastante bien el español y se ha vuelto bastante amigable) y enseñándole fotos del archivo del Colectivo Anguila. Tras los ensayos Damon, más que conocer la ciudad, quiso salir de marcha y estuvo por diversos locales del Casco Viejo comiendo y bebiendo (su bebida era sorprendentemente brandy Carlos III). Lo de Björk no fue tan cercano (no podía haber un periodista o un fotógrafo cerca de ella). Tras actuar Tounami con ella en UK ella le devolvió el favor tocando con él en el festival Sudoeste de Portugal dos días antes de la cita zaragozana. Aquí vino en jet privado desde sus vacaciones en Almería donde regresó al terminar sus dos canciones. Y para dar envidias y demás nuestro amigo Pedro estuvo cenando en los camerinos con Björk y su marido (ella cenó bonito y el anguila gazpacho y empanada).

Tras el concierto de Tounami todos fueron a celebrar su cumpleaños al hotel Meliá donde la fiesta se terminó cuando cerró el bar (aunque hay quienes dicen que algunos la siguieron después en alguna habitación). Fin.

Los sonidos relajantes de Suiza

2008-08-13T00:15:00.003+02:00

Por unos motivos u otros siempre se queda algo interesante por ver dentro de la Expo. Un ejemplo es, dentro del Pabellón de Suiza, las actuaciones musicales que se celebran cada semana en su interior, la mayor parte dedicadas a sonidos relajantes, música chill out o jazz tranquilo (por cierto que se puede hacer un viaje virtual a su pabellón y descubrir la relación del país con el agua en su página web clikando aquí). Entre los grupos que han estado, la mayor parte son desconocidos para el gran y hasta el más especializado público pero siempre es agradable descubrir algo nuevo ¿no? Esta semana el turno es del jazz hoy día 13 y mañana 14 en pases de 20:00 y 21:00 del Rusconi Trio, una joven formación de unos 30 años de media que inspirada en el rock, el pop y la música electrónica llevan al jazz (bajo, batería y piano) diversas composiciones en clave absolutamente contemporánea.

Para próximas semanas el Pabellón de Suiza espera la visita de Hackbrettplus los días 25 y 26 de agosto con jazz vanguardista o el Galileo Quartet. Y algunos de los que por allí han pasado y que, como la mayoría nos hemos perdido por desconocimiento son Trojka la semana pasada, la improvisación de clarinete y electrónica los días 28 y 29 de julio, Folka la semana anterior, Mama Rosin el 8 y el 9, el folclore de Pascal Schaer al comienzo del mes y, ya en el lejano junio, la electroacústica de Voices & Tides.

No estamos enfermos, somos así

2008-08-12T00:15:00.009+02:00

Por más que he investigado y buscado no he podido encontrar ninguna imagen de uno de los grupos que actúa hoy en la Expo, seguramente la primera y última en lo que va de año de esta banda zaragozana con un historial tan largo como poco conocido. Se llaman Enfermos Mentales y estarán hoy en el Balcón de las Músicas a la hora fatídica de siempre (0:30). Llevan la friolera de más de 25 años apareciendo y desapareciendo como el Guadiana, primero bajo el nombre de El Doctor Simón y sus Enfermos Mentales y posteriormente quedándose sólo como Enfermos Mentales. Su historia comienza con la movida zaragozana (más modesta y desconocida que la madrileña) con gente como John Landis Fans, Acolla, Ferrobos, Mas Birras, Vocoder o Vam Cyborg y la semilla de bandas como Héroes del Silencio o Mestizos.

La formación de Enfermos Mentales varía en las actuaciones pero por ella han pasado y quizás estén José Ramón Marcén y Santi del Campo (después en Especialistas), Pepe Oros y Chato Simón (de Missión Hispana), el músico y productor (entre otros de Aute, Corcobado y Jorge Drexler) Gonzalo Lasheras, el crítico musical de Heraldo de Aragón Gonzalo de la Figuera, el teclista Fernando Oliván o el bajista Antonio Simón entre otros. Su música es un muzak de estilos que van del reggae y el funk a la fusión de rock y pop con sonidos del ska o la world music. No es un grupo fácil de ver (algunas de sus actuaciones fueron en Pirineos Sur en el homenaje a Labordeta, en el concierto homenaje a Germán Larone en la Oasis, en los Pilares del 2000...) así que esta es una buena ocasión para hacerlo. Quién sabe cuando se vuelva a repetir...

Expolounge 4

2008-08-12T00:10:00.001+02:00

Una semana más Expolounge se presenta cada noche como la mejor alternativa para los que quieren terminar la jornada (y para los que acudan tarde, cómo no) una vez que terminan las actividades en los escenarios. Para esta semana, una vez abierta ayer lunes con los residentes Birdy y Bocarruido, los djs y selectores que amenizarán Expolounge comienzan hoy martes con la presencia de Cis, el alias que el periodista musical José Manuel Cisneros (Mondo Sonoro) utiliza para sus sesiones (muy numerosas por cierto) vayan del techno a sonidos más reposados. Para el miércoles tendremos de nuevo al dúo Sweet Sinners, uno de los nombres más jóvenes del panorama zaragozano de clubs.

Jueves y viernes Expolounge se viste de etiqueta para recibir al barcelonés Gigi el Amoroso, un selector que comenzó pinchando en sesiones absolutamente lounge y que se dio a conocer oficialmente con el colectivo Business Class. Ha pinchado por cualquier club que se digne de tal nombre en la ciudad condal (Fellini, Boite, Sidecar, Moog...) y otros lugares en España además de salir a salas de Bélgica, Holanda o República Dominicana. El otro nombre a tener en cuenta esta semana es el donostiarra Javi Pez que estará el sábado, alma de grupos como Parafunk, Camping Gaz o Javi P3Z Orquesta, una auténtica autoridad dentro de los ritmos negros (funk, jazz, soul...) y seguramente uno de los más respetados e importantes del panorama nacional (ha pinchado por toda Europa). Su última pasión, las bandas sonoras. Y para cerrar el trío de ases el domingo repite nuestro amigo y colaborador Monsieur Lizano con otra estupenda selección de reggae y ritmos del mundo.

Una gran noche

2008-08-11T12:08:00.003+02:00

Lo que pudimos ver ayer en el Anfiteatro fue algo único y a buen seguro irrepetible. Ante unas 7000 personas (al final no hubo el llenazo que se preveía por la presencia de Björk y tampoco hubo una espantada general cuando ésta se marchó) el malinés Toumani Diabaté reunió sobre el escenario a su grupo The Symmetric Orchestra y a algunos de sus amigos con los que ha colaborado. Organizado por la Unión Europea y presentado por una representante de la BBC inglesa el concierto dejó claro lo cercanas que están las músicas en el mundo y que las fronteras entre ellas pueden ser barridas de la forma más sencilla. La foto que aparece es del Colectivo Anguila quienes realizaron durante todo el fin de semana un seguimiento del concierto para el periódico El País que se publica mañana martes (ahí se verán y contarán algunos de los secretos del concierto como por ejemplo los ensayos del día anterior en el C.C. Lain Entralgo o la fiesta de cumpleaños después del concierto en el Hotel Meliá). No se lo pierdan.

Tras apenas la presentación y un par de temas apareció la más esperada para hacer únicamente dos canciones junto a Toumani, una de ellas "Hope", su colaboración con Björk en "Volta". Su presencia resultó únicamente anecdótica, de hecho llegó de Almeria donde está de vacaciones a las 20:00 en su avión privado, hizo una prueba de sonido, cenó en el backstage, cantó sus dos temas y volvió al avión para volver a Almeria (por cierto que el día 15 toca allí). El siguiente en salir fue Damon Albarn que lo hizo muy discretamente, sentado en el suelo tocando la melódica y regalando a Toumani la melodía del cumpleaños feliz pues cumplía precisamente ayer su 43 aniversario. Hizo tres canciones, entre ellas el "Sunset coming on" del disco "Mali Music" que compuso junto al cantante Afel Bocoum y una improvisación final pletórica de ritmo.

Lo mejor de toda la noche llegó con el guitarrista y cantante cubano Eliades Ochoa, demostrando que la conexión afrocubana puede estar mucho más cerca del antiguo continente que de la isla caribeña. La canción "Ay papacito" fue sin duda el momento cumbre de la noche. El último en aparecer fue José Soto de Ketama con quien Toumani colaboró hace la friolera de casi 20 años en su disco "Songhai", poniendo de manifiesto que el flamenco puede viajar más allá del Magreb ("La familia del flamenco es mi familia" dijo Toumani). De su participación quedó curioso ese "Vente pa madrid" con coros africanos imitando los flamencos. El broche final llegó con la canción "Africa" que grabó junto a Ketama y en la que volvieron a salir José Soto y Damon Albarn (al que casi no le dejan cantar su estrofa) y con un abrazo colectivo como despedida del mejor concierto hasta la fecha de toda la Expo.

Se va un grande

2008-08-11T02:52:00.006+02:00

La tarde de ayer se volvió a teñir de negro con la inesperada muerte por causas naturales de una de las mejores voces del soul norteamericano, Issaac Hayes. Tenía 65 años y su salud no era muy buena, se le veía quizás algo agotado y apenas aperecia en público. El legado que nos deja es inmenso, desde esa mítica canción que daba nombre al policia negro más duro, "Shaft", hasta algunos discos imprescindibles como "Hot buttered soul" (donde se incluía esa magnífica "Walk on by" de Burt Bacharach), "Joy" o "The Issaac Hayes Movement". Si hasta podíamos escuchar esa voz tan grave y cavernosa como acogedora y cercana en boca de Chef en la serie animada de South Park. El año pasado actuó en el Festival de Jazz de San Sebastian y estuve a un tris de ir a verlo al teatro Victoria Eugenia pero al final no me fue posible. Ahora me arrepiento más que nunca. Aunque aquel concierto no tuvo nada de especial ni fue de los mejores del festival es el último que ha dado en España. La voz de Issaac, con la de Marvin, Barry, Otis y otros formará ahora parte del mejor coro de ángeles posible.

Esta (todavía más floja) semana

2008-08-11T00:10:00.002+02:00

Creo que el titular, en esta ocasión, lo dice todo. Sin desmerecer en absoluto todas las propuestas musicales de esta semana, se hecha de menos algo más que nos alegre el cuerpo. Sólo llegados al fin de semana la cosa mejora y volvemos a tener como la semana pasada un domingo de altura con el regreso a los escenarios en su gira de despedida (¿seguro?) de un clásico del rockabilly noreteamericano, los Stray Cats (antes Tomcats) y padres del llamado psicobilly, esa mezcla del punk británico de los setenta y el rock&roll de los cincuenta. Esta actuación es la más importante en el Anfiteatro de la semana, unida a la del sábado con el rey de la rumba española Peret e Invitados. Los amantes del flamenco tendrán un día antes, el viernes, su noche con la presencia de las cantaoras Lole Montoya, Vicky Luna, Alba Molina, Montse Cortés y Genara Cortés bajo el título de "Divas del Flamenco". Y para completar la semana (lo que se propone desde las Disco Dance con el nombre de "flower power" y Dj Puku puede ser...) el miércoles hay un espectáculo de música tradicional japonesa llamada Yamato con tambores wadaiko que puede ser tremendo (casi tan intensa como la rompida de la hora en Calanda pero en oriental).

En el Balcón de las Músicas la cosa sigue la misma tónica aunque la presencia aragonesa gana muchos enteros dentro de la programación: Bogus Band y el maestro a la guitarra Fernando Perez el lunes, la fusión mestiza de Enfermos Mentales el martes, Green Apples y sus versiones de los Beatles el miércoles y el cantautor Ángel Petisme el jueves. El jazz es otro de los platos fuertes con Coco Fernández & Company el martes, el angoleño Victor Gama un día más tarde, Javier Carasusan el jueves o la guineana Eneida Marta el viernes. El sábado también tendremos la visita en el Balcón de José Ignacio García Lapido, alma de uno de los grupos granadinos más notables en el final de los ochenta, 091. Lo más notable y también lo más curioso puede estar el jueves con el norteamericano Eluvium (una mezcla entre la electrónica experimental y el shoegaze), el viernes y el sábado con el japonés Doravideo y su particular batería conectada a sensores que disparan imágenes (como muestra un vídeo) y, para cerrar, el domingo con el particular show electrónico (visual y musical) de los alemanes Rechenzentrum.

La voz del Sahara

2008-08-10T00:15:00.004+02:00

La historia de Mariem Hassan es la de toda una generación de saharauis que han vivido lejos de su tierra y en constante lucha por recuperarla, esa que Marruecos les arrebató en la Marcha Verde en 1975 y que la propia Mariem vivió en sus carnes cuando tenía 17 años. Obligada a emigrar junto a toda su familia pasó de la ciudad de Mjeriz a Argelia y al campamento de refugiados de Smara donde ha pasado buena parte de su vida y donde viven sus cinco hijos. El resto lo ha vivido involucrada a la música y al movimiento de liberación de su pueblo, primero con el grupo El Hafed transformado al poco tiempo en Martir Luali en honor al lider del Frente Polisario asesinado.

Su voz ha dado vida a un llamamiento que cada vez cobra más fuerza a pesar de estar durante años reprimido y acallado por todo el mundo. Obras suyas como "Wajadu" o "Canción para la intifada" son verdaderos himnos de libertad o canciones que hablan de dolor y malas experiencias, tanto de su pueblo como más cercanas (la muerte por leucemia de su productor, su cancer) aunque no exentas de optimismo y esperanza. Junto al grupo Leyoad grabó el que sería su disco de descubrimiento en todo el mundo, "A pesar de las heridas", y que le llevó a que el mensaje de las gentes del Sahara se conociera mucho más. Luego llegarían otras grabaciones con ellos, un disco de música espiritual saharaui con otras voces de su entorno y, ya en solitario, "Deseos", su disco de consagración. A Mariem Hassan la pudimos ver ayer en el Balcón a las 19:00 y también hoy domingo.

Exporimentos: Kora y Pkora

2008-08-09T00:15:00.002+02:00

El concierto estrella de esta semana es mañana domingo en el Anfiteatro con la actuación de Toumani Diabaté & The Symmetric Orchestra, una agrupación con una veintena de músicos africanos y la presencia confirmada de las voces de Björk, Damond Albarn, Eliades Ochoa y José Soto de Ketama.

Además de todos estos, el protagonista de la noche será un instrumento la kora, uno de los más emblemáticos dentro de la música africana que se hace en países como Mali, Senegal, Guinea o Gambia y que se construye en su forma más rudimentaria con la mitad de una calabaza grande vaciada y una piel de cuero de vaca haciendo ambas partes la caja de resonancia al igual que lo haría la caja de una guitarra. El mástil o puente se hace de madera y en él van sujetas hasta 21 cuerdas que se tocan directamente con los dedos de las manos, cogiéndolas con el índice y el pulgar, 11 con la mano izquierda y las otras 10 con la derecha. Para afinarlas cuerdas se usan diversos anillos de cuero sobre el puente.

En instrumentos más modernos se han introducido las cuerdas típicas de bajo, guitarra o arpa para su construcción e incluso se fabrica desde hace algunos años una kora eléctrica con 24 cuerdas de metal a la que se pueden añadir todos los efectos posibles de una guitarra eléctrica.La kora es un instrumento que al principio tocaban los griots o narradores de historias (trovadores africanos) y diversas tribus mandinka pero su uso actual y sus distintas variedades están muy extendidas por toda África (simbingo si es de siete cuerdas y al estilo de un arpa, bolón si es con cuatro, en Senegal ecotín si es sólo con tres, furakaf en Gambia, donso ngoni en Malí...). Y ya rizando el rizo una kora todavía más moderna y hecha muy cerca de nosotros, aquí en Aragón, es la Pkora (buen juego de palabras) construida con materiales reciclados y utensilios cotidianos por el zaragozano Chabieraas (también conocido como Plastic Fantastic Pipes). Este experto en música tradicional aragonesa se construye gran parte de sus instrumentos (desde dulzainas a guitarras o laudes) con todo tipo de cosas y uno de sus instrumentos estrella es una kora hecha con una garrafa de agua vacía, unos listones usados, clavos y unas gómas elásticas. Y sonar suenan casi igual, doy fé de ello.

Fluvi a la brasa

2008-08-08T20:57:00.004+02:00

Mañana día 9 de agosto (el día 15 finalizan) comienzan las fiestas de San Lorenzo en Huesca y con ese buen humor con el que se las gastan los oscenses así han visto a nuestro querido Fluvi en un cartel alternativo de sus fiestas patronales (conseguido gracias a la estupenda web de El Capitán Lillo, la voz oficiosa de todo lo interesante que pasa por Huesca). Que disfruten de estas fiestas los oscenses y todos los que visiten la ciudad estos días.

Renegados de la electrónica

2008-08-08T08:00:00.003+02:00

Aunque el título es algo exagerado muchos fieles y fundamentalistas de la electrónica así podrían ver a una serie de djs y músicos de laptop trasvasados al concepto general de grupo (guitarra, batería, bajo, etc.). Entre estos tipos que se han alejado de la electrónica para coquetear con el rock, el punk funk, el jazz o el folk podrían estar Matthew Dear, Laurent Garnier, Carl Craig... Este fin de semana el ejemplo más claro de esto llega esta noche (a las 0:30) en el Balcón de las Músicas con el alemán Sascha Ring, más conocido como Apparat por sus grabaciones para sellos del techno y el minimal como BPitch Control o Shitkatapult o sus colaboraciones con Ellen Allien. Su última propuesta es Apparat Band, la versión pop con toques electrónicos y ambientales con Sascha metido a cantante, acompañado por su buen amigo Raz Ohara y Jorg Waehner en la batería.

Y mañana otro ejemplo similar aunque aquí el proceso puede ser de vuelta (músico convencional metido a electrónico y que vuelve a sus raíces) el que nos llega con Kevin Blechdom, una californiana de nombre Kristin que siempre ha ido un paso más allá de lo establecido y que ha sido (y es) una de las más firmes candidatas a mejor artista femenina experimental. Sus grabaciones para Tigerbeat 6 o para el sello de las Chicks on Speed así lo confirman. Lo que aquí veremos será una mezcla entre folk tradicional, con banjo, guitarras y voces, y electrónica descarada, quizás hasta ruidosa, pero que merece mucho la pena. Será el sábado a las 0:30 también en el Balcón.

La conexión americanoleonesa

2008-08-07T00:30:00.003+02:00

Aunque hoy jueves la actuación más importante estará en el Balcón con el pop de los ingleses The Clientele (0:30), me gustaría hablar de otro de los personajes de hoy, el leonés David Loss. Este joven cantautor apegado a la guitarra acústica y a las melodías del country, el folk y el blues norteamericano, estará actuando esta noche en el mismo lugar pero a las 21:00 horas con esa guitarra que le acompaña siempre y de la que sólo se despega para calzarse el banjo. Su disco "Primer" (el tercero de su carrera) fue publicado el pasado año en el sello AA Records, un viejo (o joven, según se mire) conocido entre los grupos zaragozanos pues cuenta en sus filas con los oscenses Kiev Cuando Nieva y Tresestrellas además de otros grupos como La Jr. y AA Tigre a los que hemos podido ver en varias ocasiones por la ciudad.

Para los que busquen alguna referencia más cercana en el sonido de David Loss quédense con nombres foráneos del otro lado del charco con los que el leonés no anda muy desencaminado: Bonnie "Prince" Billy, Vic Chesnutt, Elliott Smith..., es decir, gentes de una voz muy característica y que cuentas historias profundas con cierta dosis de melancolía y dolor. David García, su verdadero nombre, formó parte hace tiempo de bandas semidesconocidas como Sweet Side o La Turista hasta que se lanzó en solitario a descargar todo ese influjo de la música con raíces estadounidenses que forman sus canciones. Directo al corazón.

Abba sólo hay unos, JA!

2008-08-06T00:46:00.007+02:00

Esta noche el Anfiteatro reunirá al grupo de moda (quién lo iba a decir) esta semana. Los suecos Abba, sempiternos iconos de la música pop de finales de los setenta, vuelven a ser actualidad por la película-musical con Meryl Streep y Pierce Brosnan "Mamma Mia", por la vuelta al número uno de su recopilatorio "Gold" y por ese The Abba Show que podremos ver hoy.

En este espectáculo unos clones de los originales, con Catarina Nord y Camilla Hedren encarnando los papeles de Frida y Agnetha tan bien que casi parecen ellas en sus buenos tiempos, interpretan todos los éxitos de Abba, desde "Chiquitita" a "Waterloo", aunque lo verdaderamente curioso es que dos de sus miembros originales (no de los cuatro conocidos sino de los que les acompañaban en directo y en las grabaciones) forman parte del show. Se trata del saxofonista Ulf Anderson y el guitarra Lasse Wellander. Estos Abba 2 (también son suecos) se formaron en 1996 con el beneplácito de Björn y Benny, los componentes masculinos del grupo, y así nació un show que lleva tocando por todo el mundo desde entonces.

Curiosamente no es el único "Abba show" que existe, en nuestras antípodas, en Nueva Zelanda, se formaron unos Abba 3 con los cantantes Aaron Keown, Roy Snow, Rochelle West y Mel Rattray (unos triunfitos metidos a aspirantes a suecos) hace algunos años aunque su repercusión y su gira no les llevó más allá de su país y de Australia. Y aún hay más, en cuanto a bandas tributo, esos grupos que se forman por una mezcla de fans y aspirantes a cantantes, los hay de diverso pelaje. Los más fieles (que no auténticos) son Björn Again (Abba 4), otros australianos a los que no hace mucho pude ver actuando en el festival oscense Periferias dedicado a la versión. ¿Daban el pego? Del todo salvo con la versión de Bon Jovi que hicieron, algo que jamás se les hubiera ocurrido a los originales. Más cerca (en la distancia que no en la música) están AbbaUK (y van 5), la propuesta británica para suplantar a los nórdicos con cuatro personajes parecidos pero de aspecto un poco más petardo. No son los únicos, desde la misma Pérfida Albión llegan Voulez Vous (uno más, 6), otros con un aspecto algo más moderno y, al parecer, con un show con más medios y dinero y que se están haciendo de oro con este nuevo tirón. Y no hace mucho, otros que se pusieron de moda fueron los A-Teens (unos suecos y otros alemanes), un tributo teenager más parecido a High Music School que a los verdaderos (van 7). Y por pedir que no quede, sí buscamos algún grupo español que admire tanto a Abba y que sea capaz de clonarse a ellos pues también existe y se llaman Abba Elite (8 y sí, son los de la foto inferior). Y más raros aún los norteamericanos Adbacadabra, los húngaros Abba Show, en dúo feminino con Abbagirls, la versión italiana del Abba Show o la checa de Abba Stars que no se parecen más que en el nombre (¿cuántos van ya?)

Y si no tenéis bastantes en estas dos páginas podéis encontrar muchos más: Abba Tribute Bands y Abba Links. Y como curiosidad malsana no dejéis de escuchar las versiones duras Motley Crue, Black Sabbath y Sisters of Mercy o el tributo metalero a los suecos, "A Metal tribute to Abba".

Surf & Folk

2008-08-05T00:16:00.004+02:00

Aunque no soy muy aficionado a la música celta reconozco la sorpresa que me produjo escuchar a Krisenka Finley, una cantautora zaragozana (a pesar de ese nombre) de voz particularmente agradable y sedosa que desde hace unos años navega por los mares de la música irlandesa y del folk con orígenes tanto en el gaélico como en el country americano. Esa cultura del país de los mitos y las leyendas le sedujo muy pronto, cuando todavía no había terminado sus estudios de Filología Inglesa y allí fue viajando a empaparse bien, especialmente de su música. Sus primeros pinitos fueron haciendo versiones de The Beatles y, más tarde, de clásicos irlandeses. Así llegan los primeros reconocimientos y conciertos, su incursión en el circuito de las Artes Escénicas Aragonesas y de ahí a grabar lo que será su primer disco "Wasteland". Sin llamar mucho la atención Krisenka ha ido avanzando, escalando peldaños y ha conseguido lo que muchos otros artistas aragoneses intentan que es traspasar nuestras fronteras y buscar un reconocimiento más allá de ellas.

Para todo aquel que quiera saber más de ella, podrá verla hoy a las 19:00 en el Balcón de las Músicas, y si aguantan un poquito más, hasta las 21:00, podrán disfrutar del rock and roll, la música surf y las buenas vibraciones de uno de los mejores grupos en directo de nuestra ciudad, The Vibrants.

The Vibrants, aunque no vienen de soleadas playas californianas sino de orillas del Ebro, tienen el tupé tan auténtico como el de Elvis, visten de riguroso traje y, sobre todo, practican un genuino surf’n’roll. Este grupo zaragozano formado por Sergio, Alan, Enrique y Manolo publicaron su primer álbum “The exotic guitar sounds of The Vibrants” en el sello barcelonés Toro Records. “Llevamos poco más de cuatro años con The Vibrants, primero, como la mayoría de los grupos, hacíamos versiones, algo que creemos necesario. En la maqueta que sacamos hace tres años ya incluimos dos temas propios. Ahora casi todas son nuestras y hay tanto vocales como instrumentales. Modestamente cuidamos hasta el ultimo de los detalles para ser hoy en día lo mas parecido a una banda de surf de finales de los 50's y principios de los 60's. La inmensa mayoría de los grupos que hay ahora descuidan mucho detalles como la indumentaria, la coreografía o el sonido. Nosotros no”.

Expolounge 3

2008-08-04T08:00:00.000+02:00

A pesar de la mala ubicación, de depender de otros espectáculos nocturnos y del poco caso que se le hace desde los medios, Expolounge sigue en sus trece defendiendo una propuesta musical original y de calidad en las (desiertas) noches de la Expo, apoyando además a la escena aragonesa de djs que pasan por su cabina día sí día también. A partir de las 0:00, cuando la mayor parte de espectáculos y conciertos están terminando la gente abandona el recinto porque no encuentra algún sitio interesante donde quedarse y este Expolounge nació precisamente para cubrir ese hueco. ¿Qué le hace falta? Pues simplemente un poco más de apoyo y publicidad.

Esta semana los selectores de Expolounge, acompañados de sus residentes Dj Birdy y Bocarruido, serán hoy lunes Sergio Tachenko con una buena dosis de pop y lounge clásico, el martes el colectivo Blue Nota's formado en el antiguo Desafinado y formado por Chelis, Luso, Elejota y Latefunk, o lo que es lo mismo, música negra, funk y ritmos a tutiplen. El miércoles seguirá en la misma tónica con otro de los grandes djs zaragozanos de funk y soul, Dj Pendeho, para pasar el jueves con las visitas de djs de fuera como es el caso de El Gran Lapofsky, norteamericano ligado a Madrid y a la escena de jazz funk gracias a la tienda Ama Records y a su sello Hi Top, uno de los más reconocidos fuera de nuestras fronteras. El viernes retorna a la Expo Chelis en su lado más negro y el sábado estará en Expolounge otro de los mejores djs en España, el barcelonés Dj2D2, un referente a los platos dentro del hip hop instrumental y los ritmos más curiosos. El cierre lo pondrá el domingo el reggae de Trak Atak, un colectivo empeñado en destapar la esencia de los antiguos sound systems jamaicanos.

Pasensé por allí y al menos pruebenlo. Repetirán.

Esta (floja) semana

2008-08-04T00:10:00.002+02:00

Después de una semana muy intensa y con muchos conciertos interesantes (Caribou, Mark Olson, Daedelus, Notwist, Pontes y Morente...) arrancamos ésta de una forma un poco floja si la comparamos con la mencionada. Para empezar la oferta del escenario grande, el Anfiteatro, tiene dos curiosidades que tienen que ver más con un musical que con un concierto, The Abba Show (miércoles) y el Viva Cuba Show (viernes), el primero con unos clones modernos de los eternos suecos y el segundo con un repertorio y muchos bailes de la música cubana. El sábado el turolense David Civera compartirá escenario con ese grupo humoristicomusical que en los ochenta cantaban aquello tan veraniego de "No te olvides la toalla cuando vayas a la playa" o "Los chicos de Plan", Puturrú de Fua.

Cerrando la semana del Anfiteatro el que puede ser uno de los 3 mejores conciertos (al menos en cuanto a expectativas) de toda la Expo, la visita del maliense Toumani Diabaté (en la foto), un referente de ese instrumento tradicional que es la kora y de la que hablaré durante la semana, acompañado de una serie de amigos con los que ha colaborado como por ejemplo la islandesa Björk, Damon Albarn de Blur y Gorillaz, el cubano Eliades Ochoa, Antonio Carmona de Ketama (en principio) y otros compañeros. IMPORTANTE: Qué nadie espere conciertos de Björk o Albarn, lo suyo serán apariciones muy concretas (uno o dos temas solamente).

En el Balcón de las Músicas la cosa tampoco está para tirar cohetes. Abrimos hoy con los zaragozanos Telephunken y el jazz de Hot, el martes con el surf de The Vibrants (21:00), la cantautora Krisenka Finley y esa dragqueen en la órbita Fangoria que es La Prohibida. Para el miércoles lo más interesane es el multiinstrumentista Stephan Micus y como anecdótico el pornorock de Tuco y los Definitivos (nada que ver con Tuco Requena). El jueves la cosa comienza a ponerse más interesante con el pop independiente y la fantástica voz de los ingleses The Clientele. El fin de semana vuelve la electrónica con el alemán Apparat y su proyecto con músicos reales el viernes y el sábado con una de las grandes de la experimentación, la electrónica difusa y el folk futurista, Kevin Blechdom (ambos a las 0:30). Y el domingo un clásico del pop británico con alma metido a cantante tras la disolución de Hefner, Darren Hayman. Y fuera de estos escenarios quédense con uno por si se aburren en las noches Expo, Dj Ride estará amenizando desde el miércoles el pabellón de Portugal con sus ritmos.

Exponajes: Starkytch

2008-08-03T11:50:00.004+02:00

Seguramente muchos al pasar por el Anfiteatro a eso de las 21:00 de la noche habrán visto abajo en en plena explanada frente al escenario un pequeño puesto de radio y gente sentada tras una mesa. Se trata de los integrantes del programa de Aragón Radio "Noches en la Expo" que conduce durante una hora el humorista Javier Segarra y el presentador Joaquín Guzmán junto a otros dos disparatados personajes de sobra conocidos por los clubs, fiestas y salas de Aragón. Se trata del dúo Starkytch Djs, unos pinchadiscos zaragozanos que han sabido combinar con inteligencia la música y la diversión en sus sesiones retro.

Estos dos personajes que en sus actuaciones siempre se aparecen hechos unos pimpollos ataviados con trajes acordes a la música son Mariano Bazco y Carlos Higueras y muchos les conocen por aquí como los 2 Many Djs zaragozanos por su mezcla de estilos, su búsqueda de hits olvidados y canciones bizarras que ningún otro dj se atrevería a pinchar. Por su batidora pueden sonar desde clásicos de la disco music a pop español de los sesenta, de hits ochenteros y de la movida a horteradas de lo más variopinto. Hasta hace poco conducían el programa "El cuarto de Starkytch" en la radio autonómica y ahora ponen su pizca humorística con sus colaboraciones en "Noches en la Expo" durante toda la semana entre las 21:00 y las 22:00 horas. Además ya estuvieron actuando en el Pabellón de Zaragoza y es más que probable que volvamos a verles en alguno de los escenarios de la Expo.

Exporimentos: Monome

2008-08-02T10:56:00.007+02:00

La noche del jueves el directo-sesión del norteamericano Daedelus dejó alucinados a muchos de los que estábamos no tanto por lo que sonaba, un collage perfecto de ritmos y sonidos diversos que iban del hip hop a la electrónica más bailable, de Aphex Twin a Nirvana, sino por los curiosos aparatitos que llevaba conectados a su Mac. Estos aparatos no tenían teclas ni ruletas, eran totalmente digitales y se manejaban con el simple paso de los dedos por encima. Además, ese aspecto futurista y con luces que se encendían y apagaban o describían ciertas secuencias le daba un toque todavía más alucinante.

Mientras unos decían que se lo había fabricado él mismo y otros no acertaban ni siquiera a describirlo o salir de su asombro, el buen amigo Jota, aficionado a estos gadgets electrónicos musicales, me dio la solución con dos nombres, el Tenori-On (segunda imagen) de Yamaha diseñado por el japonés Toshio Iwai con leds en una pantalla digital y el Korg Kaos Pad KP3 (tercera imagen), ambos instrumentos totalmente intuitivos y vistosos en su funcionamiento. Gracias a esa pista he descubierto qué es exactamente lo que llevaba Daedelus y se trata de una variación del Tenori-On llamado Monome (primera imagen), diseñado por los norteamericanos Brian Crabtree y Kelli Cain, y que es un controlador con hasta 100 puntos de luz (el primer modelo era de 40). Lo curioso de este instrumento es que además de enviar señales a la fuente, el ordenador, es capaz también de recibirlas y actuar según lo que se le envía. Y lo todavía más curioso de este Monome es que te lo puedes hacer tu mismo al ser un aparato de "open hardware". Aquí podéis seguir las instrucciones y los materiales que hacen falta para construirlo. Y como muestra un par de vídeos, uno del propio Daedelus en acción y otro para ver el funcionamiento del Monome.

Che Blades

2008-08-01T08:01:00.000+02:00

No, ni Rubén Blades es valencianista ni mucho menos argentino por lo de "Che Blades". El motivo no es otro que una nueva ilustración de Monsieur Lizano que tiene al panameño como protagonista cruzándolo con el icono revolucionario Ernesto Che Guevara y su famosa imagen, sustituyendo la estrella comunista de cinco puntas de la gorra del cubano por las maracas de Blades, símbolo de la salsa y los ritmos latinos. Además, esta estupenda imagen tiene como nexo a la política y al socialismo que también Blades encarnó en sus años de juventud como firme opositor a las dictaduras panameñas de Torrijos y Noriega. Curiosamente ha terminado por ser Ministro de Turismo en el gobierno del hijo del primero de los dos dictadores, Martín Torrijos.

Rubén Blades, conocido por muchos más por su faceta de actor en películas hollywoodienses como "El Mexicano", "Depredador 2" o "Mo' better blues" de Spike Lee, actuará esta noche a las 23:30 en el Anfiteatro en una noche dedicada al rey actual de la salsa.

El doctor Caribou

2008-08-01T03:10:00.001+02:00

Junto a Rubén Blades, la otra gran actuación de hoy es la de Dan Snaith, alias Caribou y el hasta hace poco conocido como Manitoba. Este canadiense poco tiene que ver con ese otro Doctor que ejercía como médico en Alaska entre alces y caribus, Dan también es doctor pero en matemáticas por la universidad de Toronto. Este inclasificables músico que comenzó en la electrónica (mejor artista canadiense de este género en el 2003) pronto se hartó del portátil y se rindió a su instrumento favorito, la batería. Su música es como el cuadro de un paisaje, llena de detalles y pequeños matices, unos más psicodélicos y otros más convencionales pero todos, en conjunto, indispensables. Su última obra es el disco "Andorra", un álbum al menos en el nombre fruto de una casualidad ya que descubrió ese pequeño país de los Pirineos cuando viajaba en coche desde Francia hacia Madrid y le encantó, dijo que le recordaba en cierta manera a su Canadá natal.

El nombre de Caribou (por el famoso herbívoro canadiense de largos cuernos) tuvo que ponérselo después de que se viera obligado a cambiar el anterior, Manitoba, con el que había publicado su laureado disco "Up in flames" (lo pudimos ver presentándolo en directo en Huesca en el 2004), por culpa, no del nombre del conocido estado canadiense, sino por una demanda judicial de Handsome "Dick" Manitoba, miembro del grupo de rock americano de los setenta The Dictators. Ese individuo había publicado hacía bastante tiempo un disco en solitario con ese nombre (el cual ya no usaba dicho sea de paso) y quiso apropiarse en exclusiva de él.

Si ya su música resulta original y cautivadora no hay que perderse el directo, mucho más vivo y dinámico que el disco y, sobre todo, más espectacular con la presencia de dos baterías simultáneas. Recomendabilísimo. Como muestra la versión live de "Sandy", una de las mejores canciones de "Andorra" y para los que quieran saber mucho más sobre el disco no perderse este pequeño documental de la BBC sobre su creación y las influencias.

Exponajes: Cachi

2008-07-31T00:30:00.003+02:00

Aunque para los más jóvenes (menores de 20-25 años) no les suene demasiado, para los que hemos superado esa edad hay un referente (o debiera serlo) dentro de la música zaragozana y aragonesa a pesar de no tocar ningún instrumento ni cantar ninguna canción. Se trata de Cachi, Julián Torres a más señas, conductor durante no se sabe cuantos años de los programas "El selector" y "Sangre española" en los 40 Principales en una época, los ochenta, en la que se hacía radio de verdad y no esa radiofórmula que nos machaca cada día y a todas horas. Mientras en el primero se ocupaba de la música internacional de cualquier estilo habido y por haber (a muchos les descubrió el hip hop o la electrónica además de ser un referente del pop y el rock), en "Sangre española" se ocupaba del panorama nacional y, sobre todo, el local, dando a descubrir y haciendo sonar por primera vez a grupos que hasta entonces solo tenían maquetas o grabaciones cutres (entre ellos TODOS los que te vengan a la memoria, desde Héroes a Niños del Brasil, Mestizos, Más Birras, El Regalo de Silvia, El Niño Gusano...).

Cachi, ese gran selector de entonces y un gran coleccionista y amante de la música, es nuestro exponaje de hoy porque cada día podemos verlo en el Pabellón de Zaragoza (ciudad) ofreciendo una selección de música aragonesa, de 15:00 a 16:00 horas en el escenario de la Sala Agua bajo el nombre de "Zaragoza Realidad, 40 años de música en Zaragoza" en el que hace un repaso a todo lo acontecido, musicalmente hablando, en la ciudad en estos casi 40 años. A Cachi, tras su etapa en La Ser, hemos podido seguirlo primero en Radio Ebro hace ya algunos años y últimamente en Europa FM aunque haciendo otro tipo de programas, además de verlo en su faceta de "selector" y dj en locales como Azul, Estación del Silencio o La Casa Magnética. Toda una institución de la música zaragozana.

Aquí os dejamos un vídeo de una de sus últimas experiencias, un fragmento de un programa radiofónico llevado a la pantalla bajo el nombre de "Radio-Actividad".

Fire Festival (no todo va a ser Expo)

2008-07-31T00:07:00.000+02:00

Como de Expo no sólo vive el hombre y una vez pasados los festivales grandes de nuestra comunidad (Pirineos Sur, Monegros Desert, Monsters of Rock, Ribagorza Pop, ¿Zaragoza Ciudad?...), este mes de agosto todavía nos queda la posibilidad de divertirnos y escuchar buena música en otros eventos con menos nombre pero igual de interesantes que el resto. Y es que cada vez se estilan más los festivales de pequeño formato y con mezcla de actividades frente a los masificados, caros y lejanos macroeventos.

Mañana viernes 1 y el sábado 2 se celebra en Gallur, en la ribera del Ebro, el Fire Festival que cumple este año su cuarta edición. Además de la numerosa y nutrida presencia musical existe una zona de acampada gratuita, mercadillo, masajes y otros aspectos lúdicos para entretener a todos los que se dejen caer el fin de semana por allí. Y en lo estrictamente sonoro el viernes estará como estrella el dj barcelonés Ángel Molina acompañado por los oscenses SCR & The Old School Orquesta, Lo Fi Rockers, Dust Bowl haciendo un homenaje a New Order y Joy Division, Les Fandango Djs y otros pinchas como X-Pitch, Sweet Sinners, Nacho Tovar, Angel Monguilod o Silvia Substance.

Para el sábado la oferta del Fire en directo viene marcada por una nueva actuación de Niños del Brasil, el homenaje a Depeche Mode de The Martin Gore Experience, El Gran Puzzle Cózmico, Plástico y Binario (al frente del festival), Afton 11, Audioclaudio y Kikeman, Ladyfunk, Manikee Djs, Hungry Bogard, Luso, Sinapsis y otros. Toda la información (precios, cómo llegar, horarios, etc.) en su web.

P.D: Hang The Dj, aunque salga en el cartel, al final no pincha (sus deberes Expo le reclaman). Gracias y mil perdones Fires.

Chica buena, chica mala

2008-07-30T00:01:00.001+02:00

Hoy la cosa va de mujeres por el Balcón de las Músicas. La primera es la zaragozana María José Hernández de la que ya hemos hablado aquí y las otras dos son la cantante Doris Cales, la chica buena, y la rapera Sara Da Pin Up, la chica mala.

Doris Cales es lo que se dice un pedazo de pan, una cantante versátil que se adapta a quien la llama, sea Sergio Dalma, Serrat o Ana Belén (es una curranta de los escenarios), pero que metida en su propio papel es una cantante de jazz y soul como las de antaño, esas damas americanas con las que comparte algo más que nacionalidad. Aunque nació en Brooklyn pronto se trasladó a España donde ha desarrollado una amplia carrera musical (incluso ha participado en musicales como "Elvis"). Lo queveremos será un repertorio de sus últimas canciones y versiones de Billie Holiday, Erikah Badu o los Beatles.

Sara Da Pin Up es lo contrario, una mujer de armas tomar, pícara y deslenguada, sin vergüenza a la hora de hablar y de cantar. Su imagen habla por ella. Le gustan los tatuajes, trasnochar, llevar la contraria y el alcohol. Todo eso lo traslada a las letras que dan discurso a sonidos una vez más cerca del electroclash y otras más próximas al hip hop. Su primer disco “Trippin up” ha sido su momento de eclosión pues ya llevaba tiempo dando que hablar desde su myspace o desde que actuó en directo en el programa La Hora Wiki de Cuatro. Este vídeo es una muestra de lo que puede hacer esta mujer.

Expolounge 2

2008-07-29T12:00:00.000+02:00

Si ayer hablaba de las actuaciones interesantes de esta semana en el Anfiteatro y el Balcón, aquí van actualizadas las de la terraza Expolounge (la plaza situada entre Oikos y Ciudades, justo en frente del iceberg y al lado del Pabellón de España). Hoy martes estará Dj Positive, uno de los más veteranos djs zaragozanos y 50% del dúo D.A.B. junto a Pedro Andreu. Mañana miércoles la encargada de amenizar la noche será Ladyfunk, esta joven dj de funk y soul cada vez más popular dentro y fuera de la ciudad. Jueves (y también domingo) es el turno de los residentes y programadores de Expolounge, Birdy y Bocarruido y para el viernes y el sábado el turno es para los barceloneses del colectivo Edukando, un nuevo nombre que irrumpe con fuerza no solo entre el house y el techno actual (han estado por los mejores locales de bcn e incluso en Florida 135) sino realizando también sesiones ambientales y de electrónica amable. La primera de las noches estarán Bea Lanagram y J7IX y la segunda Humo. Y pronto nuevos e importantes nombres.

Exporimentos: Komungo electrónico

2008-07-29T00:01:00.006+02:00

Ayer lunes y hoy martes en el Balcón de las Músicas (19:00) actúa la koreana Jin Hi Kim, una músico tradicional de los sonidos orientales y, en concreto, de un instrumento centenario, del siglo IV, de apariencia similar a un laud enorme o un arpa en mastil (disculpen mi desconocimiento instrumental) llamado Komungo (o geomungo). Este instrumento está basado en el sonido que se crea tocando las doce cuerdas que lo componen y que van sujetas en un largo mástil de más de más de un metro y medio de longitud y que se toca sentado con el instrumento apoyado en el suelo o sobre un caballete. Esta mujer, Jin Hi Kim, es toda una virtuosa del komungo y una de sus más firmes defensoras (improvisa con el tanto canciones tradicionales como jazz o incluso melodías pop).

En el año 1999 esta artista y el canadiense Joseph Yanuziello dieron un paso más allá de las tradiciones e innovaron este instrumento adaptándole un dispositivo Midi y creando el primer komungo electrónico. Así, lo sonidos que produce se pueden introducir directamente en un ordenador sin ningún tipo de grabador aéreo y se pueden tratar como cualquier otro instrumento Midi. Lo mejor es que el sonido original no se altera ni lo más mínimo y Jin Hi Kim puede seguir tocando esas melodía hipnóticas y relajantes propias de la cultura zen que se obtienen al puntear con las manos las cuerdas del komungo. Un instrumento muy curioso.

Esta semana

2008-07-28T00:01:00.006+02:00

Gracias a alguna sugerencia, cada lunes vamos a hacer un repaso a lo más interesante que visitará la Expo durante toda la semana y que así cada uno pueda hacer sus planes semanales con lo que prefiera ver (independientemente de que cada día haga incapie en algo concreto).

Para empezar hoy lunes y mañana martes la atención está en el Anfiteatro en las noches Disco Dance Love Zaragoza con la presencia de algunos de los mejores djs zaragozanos. En concreto hoy estarán Iñigo Oruezabal (Kwm, Reset, Bass) y Santi B (Oasis) haciendo bailar al personal y mañana martes los encargados serán Carlos Hollers (mejor dj nacional el pasado año y mejor dj aragonés) y Chelis (mejor dj nacional 2008) ofreciendo por fin unas sesiones originales e interesantes en este escenario y no el show que cada semana podemos ver allí.

En ese mismo escenario el viernes estará el panameño Rubén Blades ofreciendo uno de los mejores shows de salsa, jazz y música latina de toda esta Expo y el sábado el turno será para la canadiense Diana Krall, una de las voces más populares del jazz actual. Como curiosidad el miércoles Arabia Saudi ofrecerá un espectáculo de músicas y bailes tradicionales de su país.

En el Balcón de las Músicas podemos empezar el martes a las 21:00 con Mark Olson, el que fuera fundador de The Jaywaks y uno de los referentes de ese country renovado hacia al rock. El miércoles es un día con las mujeres como protagonistas y en el que estarán María José Hernández, la cantante americana de jazz Doris Cales y esa rapera de nuevo cuño llamada Sara Da Pin Up (0:30). El jueves tiene un nombre con mayúsculas y es el del norteamericano Daedelus (en la foto), uno de los músicos electrónicos más interesantes del panorama actual por su mezcla de estilos y que graba para el sello Ninja Tune (también a las 0:30). Ese día también estarán Silver Tones y los zaragozanos B Vocal. El viernes, a la zaga de Daedelus, llegará la psicodelia electrónica de Caribou (0:30) y repetirán Motor Perkins. El sábado la mejor oferta llega con el acid jazz de los portugueses Cool Hipnoise. Para cerrar la semana un broche de oro, los míticos Dr. Feelgood y su pub rock británico (21:00) y el neopop (ya no se puede hablar de indietrónica) de los alemanes The Notwist.

A disfrutar de esta fenomenal semana.

De Richard a Robert

2008-07-27T11:33:00.003+02:00

En la mayor parte de las ocasiones se nos escapan algunas actuaciones bien por la imposibilidad de acudir bien por el desconocimiento de quien actúa, nombres en su mayoría desconocidos que al leerlos no nos dicen nada pero que esconden, si te paras un momento, una historia o un sonido realmente interesante. Ese es el caso de hoy, dos nombres que nos sonarían más a actores americanos del montón o a cualquier otra cosa antes que a músicos.

El primero es Richard Youngs (actúa a las 21:00 en el Balcón de las Músicas), un tipo que hace una música verdaderamente extraña, experimental y compleja. Este inglés lleva desde los años 90 ,primero con el grupo Advent y luego ya en solitario, abriendo puertas dentro de la electrónica y el folk, utilizando los instrumentos de las formas más insólitas (la guitarra en sus manos puede ser cualquier cosa menos convencional), cantando con un tono entre melancólico y desesperado y grabando más de una decena de discos de lo más variopinto. En la prestigiosa revista Wire (la biblia de las músicas más innovadoras) lo tienen como un artista clave del electrofolk y ha grabado y tocado junto a nombres como Low, A Band o Matthew Bower.

En el escenario grande (a las 23:00) el protagonista será Robert Cray, un secundario de lujo por tratarse de un clásico del rock y el blues norteamericano. Este cantante y guitarrista de color nacido en los años 50 ha sido colaborador entre otros de Bob Dylan, Rolling Stones o Eric Clapton (ahí es nada) aunque mantenía su propio grupo de forma alternativa. A lo largo de su carrera ha ganado ni más ni menos que 5 Premios Grammy y ha estado nominado a otros 11 y ha grabado una extensa discografía tanto propia como trabajando junto a otros músicos. Aunque no lo parezca estamos hablando de todo un clásico del mejor rock de toda la vida.

Exponajes: Wanted Posse

2008-07-26T00:58:00.002+02:00

Ayer viernes la compañía francesa de danza moderna Wanted Posse debutaron con su espectáculo "Performances" en la Expo en el Balcón de los Niños (¿quién dijo que nosotros no podemos serlo al menos un rato?), un show espectacular en el que mostraban a todos los que por allí pasaban una muestra de esa mezcla de estilos que realizan y que tienen al hip hop y al breakdance como fuente de inspiración. "Performances" se basa en el New Style, un género de danza donde se mezcla prácticamente cualquier tipo de baile, desde movimientos clásicos hasta piruetas sólo aptas para cuerpos casi de goma. Esta compañía francesa no es la primera vez que visita tierras aragonesas y, en esa ocasión, su show "Performances" que está estos días en la Expo forma parte de una gira por distintos municipios de la comunidad gracias a la Red de Espacios Escénicos de Aragón (estarán además en Ejea de los Caballeros y Monzón).

Wanted Posse se fundó a mediados de los noventa de la mano de dos jóvenes franceses, Ahmada Bamassane y Hugues Lumengo, para dar salida un tipo de danza fuera de lo convencional y más cercana a la música actual, especialmente a estilos como el hip hop con el que han participado en numerosos certámenes de breakdance, ganando el campeonato francés del 2001 y más tarde el cetro mundial de este estilo de baile. Durante estos años han realizado distintas coreografías aunque esta "Performaces" es su más reciente éxito y con la que llevan más de un año de gira. El grupo lo forman cinco bailarines, Soria Rm, Hugho Lumengo, Ibrahim Njoya, Abdouramne Diarra y Ousman Sy.

La noche de las mujeres

2008-07-26T00:37:00.003+02:00

Bajo el nombre de "Son de agua. Músicas de España y Latinoamérica" y organizado por el Pabellón de España esta noche el Anfiteatro recibe a tres mujeres de estilos y formas distintas: Chambao con "la mari" al frente y ese despliegue de lo que se ha venido a llamar el flamenco chill, la mexicana Lila Downs, una mujer de armas tomar y todo un torrente de vitalidad en directo, y la cantante peruana Susana Baca. De las tres aquí conocemos bien a Chambao (sobre todo gracias ese tema que sirve de sintonía para el spot de Andalucía Turismo) y a Lila Downs que nos ha visitado en varias ocasiones, por eso destacaría a la tercera en discordia, Susana Baca, una cantante frágil y dulce que a sus más de sesenta años sigue fabulosa y haciendo una música cálida y entrañable.

De origen humilde, esta limeña profesora de colegio hasta que la música la hizo famosa, es toda una personalidad en Perú y ganó el premio Grammy Latino en 2002 al mejor disco por "Lamento Negro" en el sello de David Byrne Luaka Bob. En él y en todo su sonido, mezcla las raíces de la música africana con su origen latino. En el año 2000 visitó Zaragoza por primera vez dentro del festival Strictly Mundial. Y uno de los detalles que caracteriza a Susana Baca es, como a la cantante africana Cesarea Evora, "la dama de los pies desnudos", es que siempre (al menos hasta hace ahora) canta descalza recordando así sus orígenes modestos. Muy recomendable.

Expolounge

2008-07-25T00:15:00.004+02:00

A este paso me van a cobrar derechos de autor de tanto usar la palabra Expo para todo. La penúltima (aún queda alguna más en la recamara) viene con una nueva propuesta de la organización y que hizo su debut el día de ayer. Se trata de Expolounge, un lugar donde todas las noches se podrá escuchar música ambiental y más movida en un ambiente relajado de una terraza junto al Ebro, en concreto en una zona verde junto a las Plazas temáticas de Oikos y Agua Compartida de unos cuarenta metros de diámetro con un pequeño escenario para los djs y dos terrazas-bar.

Expolounge completa así la oferta de terrazas de distintas zonas del recinto de Ranillas pero con el aliciente añadido de poder disfrutar de músicas cercanas a la bossa nova, el jazz, la electrónica de chill out, el soul, etc de la mano de distintos djs. Los residentes que cada noche de aquí hasta el final de la muestra, de las 23:00 horas en adelante, amenizarán a los presentes son Dj Birdy, uno de los más conocidos del panorama local (este año ha pinchado desde en residencia en la Morrissey, al Plata Club o el festival barcelonés Sònar) y Bocarruido. Además de ellos la oferta diaria se completará con un dj invitado, teniendo protagonismo el panorama zaragozano y aragonés y contando también con importantes nombres llegados de fuera.

De momento, para empezar esta semana, hoy estará el dúo zaragozano Sweet Sinners, mañana sábado los barceloneses Meegl de prestigioso sello de electrónica Spark y el domingo nuestro ilustrador favorito aquí en “Qué pasa en la Expo”, Monsieur Lizano en su faceta de selector. Para próximas semanas otros invitados foráneos serán gente como el donostiarra Dj Pez o Watch Tv además de lo mejorcito del mundo musical zaragozano. Otra razón más para venir y perderse por la Expo.

Expoelectrónica en el Balcón

2008-07-24T00:14:00.005+02:00

Desde hoy y hasta final de la semana la electrónica es protagonista en el Balcón de las Músicas de la Expo con tres proyectos bien distintos pero con un nexo común, el uso de instrumentos electrónicos de una forma menos convencional que el típico grupo de dance music.

Y empezamos hoy jueves con dos nombres, a las 21:00 el alemán Hauschka y poco más de la medianoche los franceses Lozninger (que repiten viernes y sábado a la misma hora). El primero, Hauschka, es un veterano pianista llegado desde Dusseldorf llamado Volker Bertelmann que utiliza el piano de una forma muy poco convencional, introduciendo objetos como pequeñas planchas metálicas, pinzas y otros artilugios entre las cuerdas para obtener así sonidos totalmente distintos a los habituales. Ha grabado para los principales sellos alemanes de música electrónica como Fat Cat, Morr Music, Karaoke Kalk, Tomlab o Kompakt (en su serie Ambient), aunque su estilo puede recordar también a artistas como Yann Tiersen más cerca de la música clásica. Debajo un vídeo de muestra.

El caso de los franceses Lozninger es similar, música electrónica ambiental y experimental pero en este caso más cerca del pop y del folk que de la clásica. Este grupo formado por Benjamin y Cedric son uno de los secretos mejor guardados del país vecino,un grupo que mira tanto a Jose González como a Air, poco conocido pero que realiza una música intimista y ensoñadora. Su especialidad son las nanas electrónicas, composiciones casi para soñar, amables y agradables de escuchar, suelen utilizar desde la guitarra al ordenador con la voz siempre en primera línea. El segundo vídeo de muestra (con un versión de Britney Spears) es de Lozninger.

Y para cerrar este trío de grupos de electrónica, el domingo le toca el turno a los daneses Efterklang, un grupo con casi una decena de miembros que ya estuvieron tocando hace algunos meses en Huesca. En su caso su música recuerda inequívocamente a la de los islandeses Sigur Ros o Mum, con una riqueza instrumental increíble y una gran facilidad para abstraer a l oyente hacia otros mundos. Además suelen proyectar distintas imágenes acompañando la música lo cual todavía evoca más ese sentido de viaje cósmico de su música. El tercer vídeo es suyo.

Y esto de la Expoelectrónica no ha hecho más que comenzar, en breve veremos por aquí a otros nombres como Daedelus, Pram, Mouse on Mars, Caribou, Apparat, Dat Politics, Doravideo, Tunng, Rechenzentrum, Kevin Blechdom, Kettel o Isan.

Hauschka at Doitsu Bunka Kaikan Tokio

¡¡¡¡Aleluya hermanos!!!!

2008-07-23T00:11:00.005+02:00

Si os pregunto por cuál es la música que se puede escuchar en una Iglesia la mayor parte dirán que clásica, con un coro de voces celestiales y un arpa, el "Mesias" de Handel, el "Aleluya" de Mozart o el "Ave María" de Schubert. Otros más modernos y modestos responderán que una guitarra acústica en manos de un cura progre y los más arraigados a nuestra tierra que con una misa baturra en toda regla o una rociera. En cambio, si en lugar de estar en España estuviéramos en el sur de Estados Unidos, en ciudades como Lousiana o New Orleans de mayoría afroamericana, dirían que la Church Music, la música de Iglesias, es aquella con raíces en el blues y el jazz, esa que eleva el espíritu a fuerza de cánticos, aquella con la que un predicador desde su púlpito agita a las masas al grito de "¡¡¡¡Aleluya!!!!" delante de un coro gospel de orondas y poderosas voces.

Bueno, y todo esto a cuenta de qué dirán. Pues por la actuación estrella de hoy (junto con la del cantante egipcio Mohamed Mounir en el Anfiteatro por ser el día de Egipto), The Campbell Brothers (no, no tienen nada que ver con la famosa lata de Warhol). Este grupo es un auténtico fenómeno de la música espiritual y han actuado en numerosas iglesias evangélicas de Estados Unidos e incluyen en su repertorio numerosas canciones que hablan de Dios, del bien y de la religión, aunque no solo lo hacen allí. De hecho su popularidad les ha venido de las actuaciones en festivales de bluegrass y gospel y, aquí en España, de su participación en el festival de Jazz de San Sebastian. La principal característica de The Campbell Brothers, además, está en la utilización de un instrumento que les aleja de esos estilos y en cambio les acerca al country, pues utilizan la steel guitar (como las de la imagen), esa especie de guitarra horizontal apoyada en dos soportes y que se toca sentado.

Creyentes y agnósticos, espirituales o espirituosos, aficionados en general al blues y el jazz, no se los pueden perder hoy en el Balcón de las Músicas, sí, a esa hora hasta en la que Dios duerme.

Exponajes: Trinidad All Stars

2008-07-22T00:09:00.003+02:00

Los segundos Exponajes son más de uno, dos y cuarenta si se ponen, aunque aquí en la Expo los vemos en su versión reducida con una decena de miembros. Se trata de Trinidad All Stars, uno de los grupos más populares del llamado steeldrum, un género que se basa como su nombre indica en tocar con tambores metálicos. Este grupo que proviene de Trinidad y Tobago hacen las delicias de cuantos se acercan a ver sus pases diarios en el Pabellón del Caribe y, este fin de semana, en la Avenida 2008 con esa música puramente caribeña (soca, calypso...) que en cuanto la oyes siempre te viene la imagen de una playa paradisíaca, un cocktail subidito de ron (por cierto no perderse los auténticos mojitos y caipirinhas de este pabellón), mucho baile y diversión.

Los steeldrums o steelpan son instrumentos originarios de estas islas y están construidos en su mayoría con bidones de petróleo moldeados en su parte central con distintos huecos a modo de pads para golpear, afinados cada uno con un tono diferente a base de martillo. Además de en diferentes tamaños, se distinguen unos de otros por los colores en los que se pintan dependiendo si han de sonar más fuerte (más tipo batería) en color acero o más suaves (casi como un xilófono o una marimba) en amarillo. Estos Exponajes de hoy, la Trinidad All Stars (también conocidos como The Neal & Massy Trinidad All Stars por los nombres de sus fundadores), son la principal formación de steeldrum del mundo y la más antigua que se conoce, cumpliendo este año su 73 aniversario. El carnaval de Trinidad que se celebra a la par que el nuestro o el brasileño es el punto álgido del año en el que se vive este particular estilo, realizando una parada con las diferentes agrupaciones en una fiesta por todo lo alto al estilo del sambódromo de Rio de Janeiro.

Y como la mejor muestra siempre es una imagen aquí va un vídeo de la Trinidad All Stars.

El (mal) sonido de la Expo

2008-07-21T00:41:00.006+02:00

A raíz de un par de comentarios que se han dejado por aquí sobre el sonido de los escenarios de la Expo me parece lógico ahondar un poco más en el tema, sobre todo después de que esta semana se hallan dado algunos casos flagrantes. Entre esos ejemplos la diferencia de volumen entre ese horror que fue Canteca de Macao y los mexicanos Café Tacuba, igual que la propia Patti Smith ayer mismo, el efecto "mono" de la actuación de Paul Weller y especialmente la falta de previsión en el Balcón de las Músicas en el concierto de la francesa Colleen (música clásica y de juguete pero tamizada por la electrónica, una preciosidad vamos). El primero de los tres días que actuaba apenas se la oía por el ruido del agua de las cascadas del Acuario y por el grupo de percusión que estaba abajo, junto al Pabellón del Caribe. Ayer domingo tuvieron la genial idea por fin de llevarse a los percusionistas un poco más lejos para evitar el solape.

Dicho esto vamos con el meollo de la cuestión que es la falta, en muchos casos, de profesionalización de los técnicos de sonido. Del "casting" que realizó la empresa (Zesmusic para más señas) antes de comenzar la Expo se seleccionaron aproximadamente unos 100 técnicos para los distintos escenarios (Anfiteatro, Balcones, Plazas...), muchos con experiencia demostrada y que saben lo que hacen. El problema (para la empresa claro) es el de siempre, cuanto más profesional se es más nómina se exige y mejores condiciones se demandan (es lo haríamos todos ¿no?) y eso parece que la empresa no está dispuesta a asumirlo. De esta forma, se han contratado a personas sin experiencia y que no saben utilizar el material que manejan (mesas digitales, instrumentos fuera de lo corriente...) a los que se les ha formado con un cursillo de una semana a toda prisa. A ver, todo el mundo tiene derecho a trabajar y a que se le de una oportunidad, pero las cosas, y más en un evento de estas características, no se hacen así. Ahorrar en sueldos de profesionales para que las cuentas cuadren mejor (o sea que la empresa gane más) va en detrimento primero de los trabajadores y del servicio (jornadas maratonianas de hasta 11 horas, malas condiciones, etc) y después de quienes cada día vemos y oímos los distintos actos en la Expo.

Esta queja no va contra la labor de los que están trabajando allí que bastante tienen con lo suyo sino a quienes les dirigen y a cómo les dirigen (y sigue aquí). Las cosas se pueden hacer mucho mejor. Ánimo chavales.

Y dicho esto la recomendación de hoy pasa por ver primero a Marc Ribot a las 21:00, un genial músico norteamericano al que el rock se le quedó pequeño y no para de experimentar con él (colaborador entre otros de Tom Waits o Wilson Picket) y, entrada la noche como es habitual en el Balcón, el concierto del ruso Dj Vadim (breaks & beats) y la cantante Yarah Bravo, un proyecto que antes se llamó One Self (visitó Monegros Desert para más señas) y que ahonda en las raíces del hip hop y el soul.

Exponajes: Mallol

2008-07-20T10:54:00.004+02:00

Tras estrenar "Exporimentos" (ver más abajo), vamos con otra nueva sección con este título un poco forzado de "Exponajes" para descubrir pequeños nombres, muchos casi anónimos, que podemos ver día sí día no por el recinto de la Expo, personajes que actúan, trabajan y casi viven dentro de la muestra internacional.

Al primero de esta lista le podemos ver todos los días alrededor del mediodía dentro la cabalgata "El despertar de la serpiente" de Le Cirque du Soleil. Entre los numerosos actores y acróbatas que forman esta parada también hay algunos músicos con distintos y vistosos instrumentos como es el caso de Mallol Centellas, un barcelonés ciudadano del mundo seducido en su día por los sonidos de Australia, donde ha pasado largas temporadas, y más en concreto por un instrumento originario de allí, el Didgeridoo. Este instrumento es muy espectacular por su tamaño y sonido hipnótico y se basa en soplar a través de un largo trozo de madera de eucalipto hueco por la acción de las termitas. Aunque es un instrumento tradicional, durante los años 90 se hizo popular dentro de la música electrónica por ese sonido tan característico y muchos lo utilizaron en sus grabaciones (Aphex Twin o Jamiroquai entre otros) o en shows en directo.

El caso de Mallol es precisamente ese, pues aunque aquí en la Expo toca el didgeridoo dentro de la cabalgata de Le Cirque du Soleil, su especialidad es hacerlo dentro de fiestas en discotecas y clubs de techno y house por todo el mundo, sobre todo en Barcelona o en Ibiza, aunque es posible verle también improvisando en las calles. En su web se pueden ver y escuchar algunas de esas actuaciones o distintas grabaciones (tiene un disco titulado "Dream time") realizadas con el didgeridoo.

Youssou y el fútbol

2008-07-18T00:23:00.006+02:00

El concierto estrella de hoy tiene como protagonista al senegales Youssou N'Dour (ilustrado magníficamente de nuevo por Monsieur Lizano), que vuelve a tocar en Zaragoza un año después de hacerlo en la Plaza de Toros de la ciudad. Considerado el principal músico africano de los últimos años y un artista con un gigantesco carisma en todo el continente, The Lion como le han apodado, presentará su último trabajo, el disco "Rokku mi rokka" en el Anfiteatro a las 23:30.

Todos le conocen por su faceta musical, por ese eterno rumor de que puede meterse en política y presentarse a la alcaldía de Dakar o incluso a las elecciones presidenciales de Senegal, pero lo que pocos conocen es su pasión por el fútbol. Es un gran aficionado, sobre todo a los Mundiales, y un seguidor acérrimo de su selección. "El fútbol es fascinante, tiene una fuerza colosal capaz de unir a la gente en todo el mundo, llevar la paz y trasmitir valores de igualdad y superación" decía no hace mucho tras reunirse con el presidente de la FIFA con motivo del próximo Mundial de Sudáfrica en 2010 (el primero en celebrarse en África), evento en el que participa como colaborador y que le llena de felicidad y orgullo. Ésta no es su primera "inmersión" en el fútbol ya que compuso la canción oficial del Mundial de 1998 en Francia, "La cour des grands", cantada junto a Axelle Red en la ceremonia inaugural y, mucho antes, en el 86, hizo lo mismo para la selección de Senegal con la canción que le da su apodo, "The Lion", a la postre título de uno de sus mejores discos.

Youssou N'Dour recuerda especialmente el partido inaugural del Mundial de 2002 en el que, despierto a las cinco de la madrugada y reunido con sus amigos y familiares, saltaron y cantaron de alegría cuando Senegal venció a la selección de Francia, un hito para todo el país. Su jugador favorito es y será siempre Maradona al que vio por primera vez en el Mundial del 78, aunque siente admiración también por futbolistas como Zidane, Platini o George Weah. Lo veremos a buen seguro dentro de menos de dos años en el Mundial de Sudáfrica. De momento no se lo pierdan hoy.

Exporimentos: El Acuófono

2008-07-18T00:14:00.006+02:00

Vamos a comenzar una nueva sección de “Qué pasa en la Expo” con diferentes cosas curiosas que nos podemos encontrar dentro del recinto de Ranillas repartidas en distintos pabellones y que tienen una relación directa o indirecta con la música. Y que mejor forma de hacerlo que con un artilugio que durante toda esta semana y quizás también en próximas fechas se puede ver en acción en el Pabellón de Galicia. Se trata del Acuófono, un instrumento musical en el que no hay teclas ni cuerdas, ni se usa el aire para tocarlo, sólo el agua en forma de gotas y la reacción que provoca en su caída.

Este invento creado por Luis Alberto Rodríguez y Patxi Barrera, dos ingenieros gallegos, se basa en principios muy simples de la física, gotas reguladas en intensidad que al caer sobre unos sensores provocan un impulso que se trasmite a un ordenador y que éste convierte en sonido (en cualquier sonido que se elija). Dispuestos en alto hay una serie de recipientes de agua con unos tubos y unos reguladores, al estilo de los que se usan en los goteros médicos, en los que se puede hacer que el agua caiga a distintas velocidades. Ellos se encargan, además de regularlos, de seleccionar las gotas que deben sonar de las que no y así crear distintas melodías o disparar ciertos samples. La verdad es que es muy curioso y entretenido este Acuófono, el primer exporimento, y que se puede ver en el Pabellón de Galicia. Como muestra un vídeo de demostración:

The Bluesman Story

2008-07-17T02:25:00.004+02:00

Tras una jornada brillante con dos conciertos fenomenales como los del oscense Juanjo Javierre repasando su larga historia musical (con aparición de su gran amigo Juan Aguirre en la recta final del concierto haciendo entre otras la canción central de la película "Fuera de carta") y de esa pantera negra del soul, llamada Betty Lavette con un espectacular llenazo (la actuación de Paul Weller vamos a dejarla como normalita dentro de la tónica que lleva años repitiendo, es decir, olvidar el pasado e ir a su bola), el día de hoy, además del tango de Marcela y Javier o el rock uruguayo de Los Buitres (banda de referencia en su país), tiene como principal protagonista al norteamericano C.J. Chenier junto a la Red Hot Lousiana Band (de nuevo a altas horas, a las 0:30 en el Balcón de las Músicas).

La noche promete todo un torrente de rhythm & blues a la vieja usanza, mezclando dixie jazz, blues sureño y mucha fiesta con el hijo del que fuera rey del Zydeco, un estilo muy particular y minoritario propio de los estados de Louisiana y Texas y que surgió de esa mezcla de jazz y blues con fuertes raíces negras (si alguien recuerda la banda sonora de "Oh Brother" de los Cohen por ahí puede ir la historia). C.J. es el más firme heredero de este sonido que tiene mucho de fiesta sureña, de banjos y acordeón pero también con ciertas dosis del funk de James Brown o los Funkadelic. Si con Betty Lavette lo pasaron bien, no se pierdan el zydeco de C.J. Chenier y su banda.

Paul "mod" Weller por Monsieur Lizano

2008-07-16T00:11:00.003+02:00

Después de "retratar" a Salif Keika y Morente al estilo de Public Enemy, de ver el lado virginal de la oronda Alanis Morrisette, de captar el "por el interés te quiero andrés" de Bob Dylan, el hombre con raíces de Santiago Auserón o el tropicalismo de Gilberto Gil, el diseñador gráfico zaragozano Monsieur Lizano nos regala una nueva imagen, esta vez con uno de los protagonistas del día de hoy, el británico, mod por excelencia, Paul Weller, líder de The Jam y Style Council, que actúa esta noche a las 23:00 en el Anfiteatro.

Ni Paul ni Betty: Juanjo

2008-07-16T00:01:00.002+02:00

En el mes justo que llevamos de Expo no había habido un día tan interesante en lo musical como es hoy. Por un lado Paul Weller, emblema mod, icono del brit pop y líder de The Jam y Style Council en el Anfiteatro a las 23:00 y por otro Betty Lavette, auténtica diva del soul americano, superviviente de la escena de Detroit de la Motown y Atlantic, compañera de fatigas de Burt Bacharach y artistaza de los pies a la cabeza a las 0:30 en el Balcón de las Músicas. Pero como de ellos ya se encargarán otros de hablar, me quedo con el tercero en discordia, Juanjo Javierre.

El oscense, alma de proyectos como Mestizos, Soul Mondo o Nu Tempo, estará presentando algunas de las canciones que le han acompañado durante su larga y dilatada carrera de la forma más personal que conoce, cantándolas y tocándolas en clave de pop con su propio nombre, la mayor parte de las cuales dan forma a su disco “Primera Vuelta Completa” publicado en 2005. Con toda seguridad Javierre es el músico aragonés más interesante, diverso y arriesgado de cuantos pueblan nuestra geografía. Con Los Mestizos se atrevió a acercar el rock a terrenos como el hip hop o el mestizaje, con Soul Mondo se adentró en una música de baile orgánica y terrenal haciendo house latino y con Nu Tempo hermanó Cuba con el pop y la electrónica. Su penúltima aventura, la banda sonora de la película “Fuera de carta” protagonizada por Javier Cámara.

Personaje carismático en su ciudad, afable y sincero, enamorado de la música y trabajando con la vista siempre puesta un poco más allá del horizonte, antes de acudir a Weller o Betty no se pierdan a nuestro Juanjo. Como él canta, les hará “Sentirse bien”.

La Expo de los Anguila

2008-07-15T00:26:00.004+02:00

Para quien todavía a día de hoy no conozca al Colectivo Anguila (algo raro raro), hoy tiene una oportunidad de lujo, más que para verles a ellos, para ver una nueva muestra de su gran trabajo. Será a las 20:30 en Bodegas Almau (en la calle Estébanes del Tubo), con una nueva exposición fotográfica con retratos exclusivos de músicos y artistas nacionales e internacionales como Fangoria (la foto que acompaña esta entrada), Santiago Auserón o el rapero Goshface Killah.

Pedro Hernández, Iván Moreno y Diego Cunquero son los tres integrantes del Colectivo Anguila, tres fotógrafos zaragozanos especializados en captar las mejores instantáneas en conciertos y festivales así como de retratar con gusto e imaginación a los más variopintos personajes de la escena musical. Su anterior exposición “Aleluya” en el Centro de Historia de Zaragoza fue una de las más exitosas y con más público de cuantas han pasado por ese lugar y es habitual ver sus fotografías en publicaciones como Heraldo de Aragón (donde además ahora tienen su fotoblog “3 Anguilas en Ranillas” sobre la Expo), Rock de Lux, Mondo Sonoro, etc.

Ya lo saben, el protagonismo de hoy es la expo de los Anguila y no el de la Expo. Además pinchará Simón Zico así que la fiesta está asegurada.

Miña Terra Galega

2008-07-15T00:12:00.003+02:00

Aunque hoy no es el día de Galicia, en cuanto a la música hoy sin duda es el suyo. Casi por sorpresa (al menos no venia anunciado en ninguna de las programaciones de la Expo), esta noche la Plaza Aragón (junto al pabellón cesta) alojará a tres grupos gallegos y orgullosos de su tierra, casi tanto como los Siniestro Total que hoy dan título a esta entrada. Los tres participantes son Deluxe, The Ellas y Lamatumbá (un grupo de fusión, ska y verbena gallega muy divertidos) en horarios de 21:00, 23:00 y 0:00 respectivamente.

Al grupo de Xoel López no le hace falta presentación alguna. Mucho antes de publicar el que es su quinto álbum, el disco “Reconstrucción”, Deluxe era ya una gran realidad dentro del pop, ya sea indie o mainstream, un compositor certero y fiel a un estilo sencillo pero con grandes letras. Xoel cambió el inglés con el que componía al principio para ver como en castellano su carrera sobresalía y le convertía en casi un fenómeno de masas.

De The Ellas todo el mundo se queda con una cosa, que es el grupo de uno de los actores más importantes del cine español, Luis Tosar. Esta banda que comenzó como una broma en su Vigo natal junto a unos amigos de la infancia, sigue siendo una forma de divertirse sobre el escenario reinterpretando canciones de los ochenta siempre de distintas cantantes y grupos femeninos como The Bangles, Alaska y Dinarama o Suzanne Vega, aunque eso sí, no llegan a disfrazarse de mujer. Aquí les dejo alguno de los vídeos de The Ellas.

El verdadero espíritu de Ibiza

2008-07-14T00:46:00.007+02:00

Tras varias semanas con djs poco interesantes, de música del montón y que tira mucho de antiguos hits de temporada (hasta llegó a sonar el "Free" de Ultra Naté la semana pasada), las noches Disco Dance Love Zaragoza conducidas por el maestro de ceremonias Pedro del Morral en el Anfiteatro tienen hoy por fin un conductor a la altura, un veterano de los platos y el house de calidad. Estamos hablando del barcelonés César de Melero, uno de los actuales residentes del Amnesia de Ibiza (con las sesiones "People from Ibiza" todos los sábados) y autentico gurú de las noches de baile en el paraíso veraniego de las baleares. Estará sólo hoy seleccionando el mejor house desde la cabina del Anfiteatro (el show circense de alrededor suyo es otra historia).

Su carrera comenzó en Barcelona a mediados de los ochenta y pronto, con la llegada del verano, se trasladaba a Ibiza a pinchar. De allí salió un sonido, los "balearic beats", una mezcla de distintos estilos (tecno pop, soul, funk...) que djs ingleses importaron hasta sus discotecas incorporando uno nuevo nacido en Chicago por entonces, el house. De Melero condujo en Barcelona la primera discoteca de house en España, el Ars Estudio, en 1987 y fue uno de los primeros djs en dar a conocer al público otro estilo que marcaría el futuro de la música de baile y de la electrónica, el acid house :-)

Su prestigio y su buen hacer le han convertido en un referente mundial del house en todo el mundo llevándole a pinchar en clubs, festivales y salas de todo el globo, desde Bali a Miami, siendo también uno de los productores más en forma de la escena. Además, colabora con RNE Radio 3 en el programa "Aún no me he repuesto de la noche que pasé contigo" y firmando críticas y artículos en la revista Deejay. Si hay alguien que encarna el verdadero espíritu de Ibiza (y no lo que nos venden aquí cada lunes y martes) ese es César de Melero.

Para valientes y arriesgados

2008-07-13T12:37:00.002+02:00

Esta misma noche el Balcón de las Músicas acoge uno de los conciertos más arriesgados de toda la programación musical de la Expo. Se trata de Xela un joven inglés que ni llega a la treintena de edad, apasionado de las bandas sonoras pero en su vertiente más extraña (nada de John Williams ni similares), las de David Lynch, Dario Argento o George Romero por citar algunos, esas en las que la música ayuda a crear un ambiente casi claustrofóbico y de tensión. La electrónica que juega con el ruido como fondo, las texturas ambientales (al estilo del "Selected ambient works" de Aphex Twin), los detalles insignificantes, la progresión lenta, la idm (intelligent dance music) e incluso con ciertos toques oscuros, siniestros y barrocos, es la principal baza de este joven que ya con siete años comenzó a hacer música. Su carrera se ha ido moviendo por sellos underground de electrónica compleja como Digitalism, City Centre Offices, Merck o el suyo propio Type Recordings, realizando varios álbums o remezclas para gente como Metamatics o Machine Drum. En el directo que podremos ver a partir de las 0:30 (de ahí también lo de ser una actuación solo para valientes por lo que hemos comentado en varias ocasiones sobre los horarios en este escenario), Xela estará acompañado por el percusionista Mike Weiss, alias Zelienople. Lo dicho para valientes y atrevidos.

Baile comprometido

2008-07-12T11:18:00.004+02:00

Como no todo es música dentro de la Expo, la propuesta de hoy es más que teatral de baile y se celebra en otro Balcón, el de las Artes Escénicas desde el día 10 hasta mañana día 13 con pases a las 17:00, 19:30 y 21:30. Se trata de la obra "Dentro de mi otra isla" de la compañía mozambiqueña CulturArte y dirigida por Gabriel Panaibra. La historia nos narra a través de la danza contemporánea y gestual una historia de realidad y compromiso, de como el periodo de globalización en el que vivimos no es igual de justo con el primer mundo que con la gente del tercero que convive con el hambre, la escasez de recursos y la inmigración. La individualidad es lo que prima frente a la solidaridad y eso es lo que se denuncia e intenta reflejar en la obra. Yo, después de una pequeña espera, la pude ver ayer y me pareció bastante interesante y muy gráfica. Entré un poco por curiosidad gracias a lo que había podido leer y, siendo que no soy ni mucho menos un entendido ni tampoco un seguidor de la danza, me sorprendió gratamente por lo curiosa (pocas veces se puede ver a una compañía africana), su espectacularidad gracias al agua o la tierra y por el mensaje que refleja. La recomiendo fervientemente.

En realidad la obra fue creada en 2004 por CulturArte y se presentó en muchos lugares del mundo. No es el principal trabajo de esta compañía que lleva más de diez años en funcionamiento pero sí el más idóneo para esta Expo por su contenido y su relación con el agua. Quizás otros montajes como "(In)dependiente", "Work in Progress" o "Vive a anda que morre" hallan sido las obras más conocidas de la compañía mozambiqueña, siempre con pie en la cuestión social, pero a buen seguro ésta hará las delicias de quienes la vean.

Portugal más cerca

2008-07-11T00:37:00.009+02:00

Hoy viernes se celebra en la Expo el día de Portugal y con tal motivo la programación se tiñe del verde y rojo de nuestros vecinos con distintas propuestas que van de la música al teatro de calle. La más importante por ser la actuación más mayoritaria es el concierto conjunto que han preparado la portuguesa Dulce Pontes, uno de los pilares del fado actual, y la granadina Estrella Morente, hija del cantaor Enrique Morente. Ambas se han unido (aunque la mayor parte del repertorio será de cada una de ellas por separado) en una gira denominada “Dulce Estrella” que se estrena hoy en el Anfiteatro a las 23:00.

Aunque si hay algo que no se deberían perder de hoy es a The Gift, un grupo veterano y bastante internacional que unen con gran sensibilidad y gusto la música electrónica y el pop junto a ciertos destellos de música con raíces portuguesas. Muchos les han encasquetado la etiqueta chill out para definirlos pero su estilo está más cerca de gente como Bent, Moloko, la indietrónica o incluso el electropop que de la simple música para ascensores y su directo es de lo mejor que he visto dentro de los grupos de allí. Será a partir de las 0:30 en el Balcón de las Músicas.

La oferta portuguesa se completa con otros nombres más cerca de la música tradicional lusa como por ejemplo el jazz de Maria Joao y Mario Laginha “O abraço do mar”, inspirado tanto en la música popular portuguesa como en la bossa nova de Jobim con el mar como protagonista. Será a las 20:00 en el Balcón de las Culturas. También el Palacio de Congresos acoge una velada portuguesa (20:30 con invitaciones a recoger en su Pabellón) con el concierto “Os portugueses” con música de Rodrigo Leao creada para uno de los mejores documentales que retratar la realidad del país vecino. Y aunque no es de allí sino de Cabo Verde, compartiendo idioma, a las 21:00 el Balcón de las Músicas recibe a Tito Paris, bluesman de voz penetrante y trovador de la realidad del país africano.

Se fue

2008-07-10T00:37:00.008+02:00

La noticia de ayer rompió por la mitad el mundo musical zaragozano. La marcha de Sergio Algora nos deja a todos los que nos movemos por ese mundo un poco más huérfanos, más cojos, más tristes. Letrista sin par en todos sus grupos, poeta y escriba (desde su columna en Heraldo a sus colaboraciones en Zum), maestro del buen vivir, el vino y las cañas, encargado del forum de la Fnac durante mucho tiempo (y con un blog en su web Club Cultura), selector de buena música y un sinfín de cosas más. Los que le conocían sabían que su corazón no andaba al mismo ritmo que el de los demás y por eso le ha fallado, pero quizás también por eso escribía así, muy desde dentro pero mirando muy hacia afuera, más lejos de lo que el resto llegábamos a imaginar.

Ayer se dijeron muchas cosas sobre él, todas buenas, todas reales. Quién más quien menos le había visto por El Fantasma, detrás de la barra del Bacharach o del mostrador de Plasticland, en sus curiosas sesiones a los platos en La Casa Magnética o en algún concierto, suyo o ajeno, y ese mero hecho de verle le hacía ser más que el cantante de El Niño Gusano o La Costa Brava. De todo eso escrito y dicho me quedo con muchas, desde las palabras de Fernando So Young en su blog a las de Sergio del Molino en el suyo, pero sobre todo con el montón de gente anónima que ha inundado de comentarios con cariño, nostalgia y sentimiento la noticia aparecida en la web del Heraldo:

Natxo: “Nos dejas un mundo un poquito más triste, un poco más feo sin tí, pero un poco más hermoso gracias a todo lo que creaste”. SS: “Hay personas que sólo son una cara conocida, un amigo de un amigo, alguien que te abre la puerta de su bar y te sirve una caña, la voz de una canción en tu coche, un arqueo de cejas para saludarséquiéneresperonosetunombre al cruzarse por una calle del casco. Esas personas que son infinidad de pequeñas cosas de la vida de uno sin llegar a saberlo por completo”. Clori: “Muy poca gente se olvida”. Evss: “Un viaje a la luna, un dulce viaje. Si nos viera llegar cerraría los ojos cansada, pronto estaremos con ella, nadie tiene sueño, nadie volverá. Las estrellas me dicen adiós, con mis manos yo les lanzo besos. Y de mí, volando se olvidan, no lo olvidéis ...”. Javier: “El hombre bombilla se apagó”.

La saga de los Bayona

2008-07-09T02:07:00.005+02:00

La pasada ceremonia de los Premios Goya tuvieron como protagonista a la película “El Orfanato”, ópera prima del director Juan Antonio Bayona. Muchos de los que vieron la gala o que oyeron posteriormente comentarios se quedarían con una pequeña anécdota, la presencia del hermano de Juan Antonio, Carlos Bayona protagonista involuntario por su condición de gemelos. ¿Y todo esto a cuento de qué se preguntarán? Pues resulta que la mitad del dúo electropop Lorena C, que actúan esta noche en el Balón de las Músicas de la Expo a las 0:30, es el propio Carlos camuflado bajo el nombre de guerra de MNSXY. Su hermano, antes de dirigir la película más taquillera del cine español el pasado año, durante muchos años realizó numerosos videoclips para gente como OBK o Camela, así como el de la canción “Te recuerdo” de Lorena C que pueden ver aquí junto con uno célebre ("Cuando zarpa el amor") del grupo más cañí del pop de gasolinera español.

Zaragoza se tiñe de negro

2008-07-09T02:00:00.006+02:00

Por segundo año consecutivo Zaragoza se convierte en la meca del rock duro y el heavy metal gracias a los festivales conjuntos Monsters of Rock y Metalway que se celebrarán este fin de semana en la Feria de Zaragoza el viernes 11 y el sábado 12 respectivamente. El negro de las camisetas será el color de estos días en los que la ciudad volverá a sufrir la avalancha de jóvenes y veteranos amantes del rock con greñas al viento y pantalones ceñidos dispuestos a acabar con la reserva cervecera de la ciudad y, sobre todo, a pasarlo bien y disfrutar con los grupos que actuarán.

Del Monsters of Rock sobresalen los verdaderos padres del rock con bemoles junto a Led Zeppelin, los ingleses Deep Purple, acompañados por Twisted Sister, Saxon, Ted Nugent, Candlemass, Pretty Maids, Rage, Thin Lizzy y los zaragozanos Miss Diciembre. En cuanto al Metalway la estrella son la banda que seguramente más camisetas e imágenes con calaveras ha vendido a lo largo de la historia del heavy y el grupo que popularizó el estilo durante los años ochenta entre la muchachada, Iron Maiden. Los demás integrantes de esa noche de oscuridad y guitarras son Slayer, Avantasia, Iced Earth, Avenged Sevenfold, Barón Rojo, Rose Tattoo, Lauren Harris y Leyenda Prohibida.

Ya saben, si la Expo les resulta demasiado light con las noches dedicadas a Portugal (Dulce Pontes & Estrella Morente, The Gift) o con los mexicanos Café Tacuba, y desean emociones fuertes y volumen ensordecedor en la Feria de Zaragoza podrán encontrar eso y más. Quizás hasta Fluvi se pase por allí con su chupa de cuero y greñas hasta la cintura o bien pueda acabar como en la foto, pasto de las llamas de Iron Maiden y compañía.

Por un horario razonable

2008-07-08T00:09:00.004+02:00

La Expo sigue avanzando y poco a poco va puliendo pequeños detalles en su organización. Desde ampliar los espacios donde se puede canjear el vaso solidario a la mayor presencia de su mascota en el recinto. Pero eso no quiere decir que todo vaya bien, ni mucho menos. La música pronto comenzó a dar que hablar, no por quienes la interpretan sino por el volumen más allá de la medianoche. Las quejas vecinales hicieron que el Anfiteatro, de domingo a jueves, adelantara sus actuaciones casi una hora a fin de evitar problemas.

Sin embargo, el otro escenario dedicado a la música, el Balcón sigue con los mismos horarios de programación, 19:00 horas, 21:00 horas y 0:30 horas. Aquí el problema no está en el volumen (escenario pequeño igual a poco volumen, además de estar bien orientado y protegido entre pabellones), sino en lo intempestivo del último pase de cada jornada. Las 0:30 para un concierto un domingo, un martes como hoy o incluso un jueves es algo que se puede hacer un día, dos a lo sumo, pero al tercero hay que pensárselo muy mucho. No es la hora a la que empieza sino a la que acaba y el regreso (y menos mal que la flota de buses funciona casi a las mil maravillas). Este horario es sólo apto para gentes disolutas, sin obligaciones matinales, veraneantes o aventureros extremos poco amigos de la almohada. Esto hace además que una actuación de por sí interesante o curiosa se quede sin su público potencial y al final el concierto (como ya ha ocurrido en varias ocasiones) parezca más triste y desangelado que un velatorio. ¿No sería más razonable adelantar la hora en torno a las 23:00 y que así pudiera acudir más gente, más interesados que casuales que se quedan un minuto?

Mi experiencia personal ya ha hecho que más de una, de dos y de cinco actuaciones a las que habría ido encantado de la vida, esa vocecita que es la razón me halla dicho “¡para!, dónde vas que mañana es día de escuela y toca madrugar”. Y como yo, ¿cuántos habrá?. Amigos lectores, paseantes y curiosos varios, resquemados y asqueados por los horarios en el Balcón de las Músicas, va siendo hora de protestar. Quizás sirva de algo.

Preparados para la Acción

2008-07-08T00:01:00.002+02:00

Y a colación de lo expuesto más arriba, la recomendación de hoy martes todo lo que tiene de interesante por lo curioso de su propuesta se ve perjudicado por el horario. Los zaragozanos Z.A.S. (Zaragoza Acción Sonora) estarán a partir de las 0:30 en el Balcón de las Músicas para ofrecer otra de sus veladas de ritmos sin fronteras, donde el reggae se hermana con la música cubana, el jazz, la electrónica o el rap en un potaje de músicos y músicas, cantantes y proyecciones, orquestadas por sus dos cabezas principales, Jordi Lord Sassafras y Simón Zico, y con el acompañamiento de gente como Dani Ro, Yago de Mateo, Cesar Pope, Constancio Pradas y demás participantes de esta experiencia sonora que cada día, en cada actuación, es totalmente distinta.

Y volvemos al tema de inicio, mucho se puede recomendar desde estas líneas, ensalzando las bondades y virtudes de cuantos vienen a la Expo a ofrecer sus propuestas, pero cuando quien firma no siempre puede predicar con el ejemplo e ir a ver lo que propone, poco puede pedir a quien esto lee. Un día más volveré a intentarlo, iré porque la ocasión lo merece, pero seguro que al día siguiente mi conciencia, esa vocecilla interior que da la murga con el cansancio y el sueño creciente, volverá a decirme: “Te lo dije”.

Sonidos del mundo mundial

2008-07-07T01:19:00.003+02:00

Si durante la mayor parte de la muestra la música con raíces en las distintas tierras del mundo es una de las grandes protagonistas, esta semana tiene especial interés en cuanto al número y la diversidad de sus propuestas: De América latina a los desiertos árabes, de los sonidos del Mediterráneo al folk aragonés. Y para comenzarla tres propuestas en el Balcón de las Músicas de gran interés: el más conocido es el cantautor aragonés Angel Petisme que estará presentando un disco que tiene que ver mucho con el tema de la expo, "Aguacero". Será a las 21:00, justo en medio entre las actuaciones del grupo iraquí de músicas tradicionales Les Mesopotamiens (19:00 y repiten en días sucesivos) y el nuevo tango de los argentinos La Chicana (0:30). Los primeros son un veterano grupo formado en la más prestigiosa escuela de música del mundo árabe, el Instituto de Música de Bagdag, y que a causa de la primera guerra del golfo en el 91 se vieron obligados a emigrar. Son el más claro exponente del magdam, un sonido tradicional de la zona considerado ni más ni menos que Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Unesco. En cuanto a La Chicana, son un grupo donde destaca la gran voz de su cantante Dolores Sola y que a lo largo de los años desde su fundación han intentado unir el tango clásico de Gardel y compañía con un sonido más actual y cercano a estilos como el rock. Baile arrabalero asegurado. Como ejemplo el tema "La patota".